つづく

Si tenéis unos años (érais niños durante los 80) y buena memoría fotográfica es posible que reconozcáis estos símbolos con los que he titulado este post:

つづく
(Se lee tsuzuku)

Estos símbolos aparecían al final de los capítulos de las series de animación japonesa que se emitieron en los ochenta por España. Heidi, Marco, Remi y alguna otra más los tenían al final del capítulo. Yo de pequeña pensaba que significaban "fin" pero cuando vi el final de Heidi vi que los símbolos del final eran otros, así que deduje que igual significaban "continuará..."

Hace unas semanas, preparando la redacción de final de curso para japonés busqué el verbo "continuar" en el diccionario y cual fue mi sorpresa al encontrarme つづく. Y fue bonito descubrir que mi suposición fue correcta.

Después de 3 años estudiando japonés se me ha acabado el curso de 3 años que dan en la Universidad Autónoma de Madrid. Pero lo cierto es que quiero seguir estudiando este idioma infernal, es un reto, es inútil (la mayor parte de la gente no le ve la utilidad a estudiar un idioma que laboralmente no me va a aportar nada) pero es divertido. Eso sí, ya empieza a ser díficil encontrar sitios donde te enseñen niveles avanzados de japonés, pero tengo intención de continuar.


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Ya sé escribir como un niño japonés de 6 años

Después de 3 años mi estudio del japonés está empezando a dar sus frutos. En febrero me presenté al Grado 10 del Kanken (examen oficial al que se van presentando los japoneses para ir aprendiendo los 2000 kanji que necesitan para leer). El grado 10 es el más básico, al que se presentan los niños de 6 años en el colegio y apenas tiene 80 kanji.

Pese a hacer el examen en el colegio japonés de Madrid, tuvieron que mandarlo a Japón para corregirlo y esta semana me han dado los resultados, que junto con las notas incluían este certificado que viene a significar que puedo escribir japonés como un niño de 6 años

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Wolf's Rain - Lobos postapocalípticos

Wolf's Rain fue allá por el año 2004 una de las series de anime de las que más se habló. No sólo por su calidad sino por su triste e original historia era la niña mimada de todos los fansubs. En su momento no me llamó demasiado esta historia de lobos postapocalípticos, pero a raiz de que una amiga que no tenía acceso a Internet me pidiera la serie la empecé a ver. Y me sorprendió (por lo menos su planteamiento).

En un mundo futuro en el que la humanidad está en decadencia y los lobos casi se han extinguido, los pocos lobos supervivientes (que han tomado forma de seres humanos) sueñan con el Paraiso. En este mundo los humanos sobreviven en ciudades aisladas bajo el dominio de los todopoderosos nobles. Este mundo (que me recordó muchísimo a la ambientación del Final Fantasy VII) me fascinó, y continué siguiendo la historia durante los primeros 14 capítulos... Pero no sé, al final yo tenía otras cosas mejores que ver y dejé la historia.

Entre tanto la serie fue editada en España e incluso se dejó ver por la televisión, así que hace cosa de 2 años decidí retomar la historia, como serie de plancha (es decir, en versión doblada en lugar de en versión original). A ver si ahora terminaba la historia.

Y al final he llegado a la conclusión de que la dejé de ver justo cuando la historia empieza a decaer. El planteamiento y la presentación de la historia es magnífico, pero desde el capítulo 16 o así en adelante la historia va dando tumbos por unos derroteros que no me han gustado nada. Una pena.

La historia comienza cuando el lobo Kiba llega a Freeze City porque ha olido a la flor lunar, una flor que supuestamente sólo crece en el Paraíso. Esa flor es en realidad un resultado de un experimento de una científico llamada Cher Degré y tiene forma de chica. Justo a mitad del experimento la flor (llamada Cheza, es raptada por un misterioso noble), antes de que Kiba llegue a ella.

Kiba no es el único lobo de la ciuidad, están Tsume (el cabecilla de unos ladrones humanos), el jóven Toboe (que es más un perro que un lobo, utilizando casi siempre su forma de lobo) e Hige (una especie de pillo que ha aprendido a vivir entre los humanos). Los cuatro lobos acabarán juntándose para preseguir la idea loca de Kiba de encontrar el paraíso. Escaparán de la ciudad e irán vagando hasta encontrarlo.

Además de los lobos, tenemos a su misterio perseguidor: Quent Yaiden un antiguo sheriff que cree que aún existen los lobos y junto a su fiel perra: Blue intenta matarlos. Y además tras la desaparición de Cheza, Cher Degré desaparece en extrañas circunstancias, lo que hará que su ex-marido Hubb Lebowski inicie una investigación para buscarla.

Las dos historias, la de los lobos vagando en su búsqueda del Paraíso y la de Quent Yaiden y Hubb Lebowski que se van encontrando con historias de nobles, de lobos y leyendas como el libro de la luna roja hacen que la historia de atrape desde el principio. Con una animación impecable y una música deliciosa la serie intriga...

Pero más o menos a los 15 capítulos se ha deshinchado. Quizás es porque la búsqueda del Paraiso es caótica y no llega a ninguna parte... Quizás por el intento de cambiar la historia. No sé, el caso es qu edel capítulo 15 al final se me hizo bastante pesada. La historia va complicándose cada vez más, y como que no la saben desarrollar bien. El final me dijo más bien poco. Una pena porque la historia creo que hubiera dado pie a mucho más.

Ahora, técnicamente es impecable. Los diseños, la animación, la música... todo está perfectamente conjuntado y hace que pese a todo sea una serie interesante de ver. Ahora, me da rabia porque podría haber dado bastante más de sí.

Serie:Wolf's Rain
Título original:ウルフズ・レイン (Urufuzu Rein)
Web:http://www.fujitv.co.jp/b_hp/wolfrain/index.html
Páis:Japón
Género:Ciencia Ficción
Duración:21 min.
Creador:Keiko Nobumoto (信本 敬子)
Estudio de animación:Bones
Nº episodios:26 + 4 (2004)
Cadena Japón:Fuji TV
Cadena España:LaSexta


Aviso a Navegantes: a partir de este punto empiezan los comentarios con "spoilers". Sigue leyendo bajo tu responsabilidad, pero no lo aconsejo si no has visto la serie y tienes intención de verla

Como ya he dicho el punto de inflexión de la historia es más o menos a partir del capítulo 15, irónicamente cuando encuentran a Cheza y empiezan sus líos con los nobles. Toda la historia de los Darcia (pese a que sobre el papel mola) acaba aburriendo. Y el final, con las peleas de nobles y la historia en la ciudad de Jaguara acaba aburriendo. Lo único intersante de la parte final es la historia de Blue, que me sorpendió mucho. El trío Yaiden, Hubb y Cher tiene los momentos más interesantes del final, y me fastió bastante su desenlace.

La confrontación final se me hizo pesadísima, como las muertes una detrás de otra. Y el final no me dijo casi nada, demasiado lío de lobos, paraíso y nobles...

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Siempre es Domingo

Siempre es domingo es una de tantas series que se empezaron a plublicar en formato cómic book en los noventa.... Y es de las pocas que tuvo suerte y se publicó íntegra (gracias en parte a su excasa duración, apenas 2 tomos).

En su momento no le hice mucho caso, pero con los años me aficioné a 3x3 Ojos, una obra de su mismo autor y me quedé con las ganas de echarle un ojo. Supongo que siempre tuve algo mejor que comprar y los años fueron pasando y la serie se descatalogó rapídisimo...

Ahora, con las editoriales intentando saldar las deudas pendientes de series de los noventa pues le ha tocado el turno a Siempre es domingo. Aunque si bien es cierto que esta segunda oportunidad tampoco ha sido un camino de rosas. Porque entre la publicación del primer y el segundo tomo nos hemos tirando esperando casi un año.

Y la verdad es que pese al interesante planteamiento, la serie ha sido bastante decepcionante. Yumi Takeshita es una dulce policía recién salida de la academia... Un día se reencuentra con Tohru Ichidaiji, un grandullón que soñaba con ser mago, pero que se lastimó la mano cuando le salvó la vida a Yumi unos años antes. Desde entonces Tohru ha sobrevivido como ha podido (vendiendo marihuana, con lo que para él todos los días son domingo) y el reencuentro con Yumi hace que entre ellos se forme un equipo-resuelve-casos-policiales en los que además de las ganas y el entusiasmo de Yumi, se junta el conocimiento de los trucos de mago de Tohru, mientras que éste debe ocultar a Yumi que vende marihuana...

Hasta ahí un planteamiento interesante, ¿no? Pero Yuzo Takada se olvida de él durante media serie. Tras dos o tres casos la serie se convierte en un fanservice de casos de Yumi en solitario con algún secundario femenino también de buen ver. De vez en cuando se acuerda de Tohru y le mete en algún historia. Para el final Takada intenta arreglar el asunto metiendo una historia de amor entre Yumi y Tohru, que queda como un poco salida de la nada.

De los trucos de magia de Tohru o del su supuesto tráfico de marihuena se olvidan en seguida y al final queda una serie que podría haber dado para mucho más. En el segundo tomo de la serie se incluye para completar una historia corta: "Soy una rockera" (que también se incluyó en la edición de Planeta) que me ha resultado bastante curiosa sobre una chica que sueña cantar en un grupo heavy y al volver al Japón rural intenta montar ahí una banda.

Cómic: Siempre es domingo

Título original: 毎日が日曜日 (Mainichi ga nichioubi)
Guión/Dibujo:Yuzo Takada 高田 裕三
Páis:Japón
Género: Comedia
Nº Volúmenes: 2
Edición Española: Planeta de Agostini Cómics (1996) / Mangaline (2008)

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Canción de la semana 23/11/2009: Shikata Akiko - Katayoku no Tori

Vamos a dejar el metal por un poco para una canción que ha sido amor a simple vista... Puesta de fondo en una web a la que he visitado me ha llevado un buen rato averiguar de qué canción se trataba. Pero ha merecido la pena.

Se trata de Katayoku No Tori (el pájaro de una sola ala) de Akiko Shikata y me ha cautivado su evocarora voz, la música y la fuerza que tiene a ratos. Investigando un poco he descubierto que la canción es el openning the un anime bastante reciente Unimeko No Naku Koro Ni y que la señorita Akiko Shikata más que una cantante de J-pop al uso es más bien una compositora y colaboradora de música para videojuegos (entre los que destaca Air Tonelico 2)

Con todo esto, al final Unimeko No Naku Koro Ni no tiene mala pinta (la pondré en mi lista de series pendientes de ver)

Canción: Katayoku No Tori (片翼の鳥)
Artista: Akiko Shikata (志方あきこ)
Disco:Katayoku No Tori (片翼の鳥)
Año: 2009
Género: J-pop

Y este es la versión del opening del anime

Il giudizio finale sta per essere emesso Nessuno puo emendarsi dal peccato che scorre nelle vene uminari no shirabe ni kokuun wa sora e tsudou arashi o yobu kaze wa takaraka ni nazomeku kotonoha ni majotachi wa fukumiwarau ibitsu na yoru no utage wa kurikaesu Sperare e peccato? naraku e to ochita kin'iro no chou ha ikutsu no tsumi ni hane o nurashiteyuku no? nakanaide torawareta gensou o kowashi ichido kiri no shuuen o ageyou hatasenai yakusoku wa mune no oku kogetsuite akaku akaku hazeteku yo nee Tu sei senza peccato? Quanto sara pesante il mio castigo? Ti accorgi delle voci senza voce? Ti accorgi dei tuoi peccati? ienai kizuguchi wa kurenai no bara no you ni nikushimi yadoru kokoro ni hana hiraku Serbare il segreto e peccato? tsubasa ubawareta katahane no tori wa saigo no toki ni dare no namae o yobu no? nigenaide ayamachi mo shinjitsu mo uso mo subete yurusu mahou e to kaeyou ososugita kotae sae itoshikute kanashikute tsuyoku tsuyoku dakishimereba hora mabayui hikari afure rakuen no tobira wa hirakareru katakuna na unmei ni kiseki ga furisosogi karamiau sekai wa kuzureochiteyuku iwanaide towa no jubaku no kotoba o kikanaide hontou no negai o nakanaide torawareta gensou o kowashi ichido kiri no shuuen o ageyou hatasenai yakusoku wa mune no oku kogetsuite akaku akaku hazeteku yo nee Impossibile arrivare al vero segreto se non ci si accorge di tutto l'amore

The final judgement shall be delivered Nobody can escape the sin that flows in their veins The dark clouds gather to the tune of the rumbling sea The winds of the tempest begin to ring The enigmatic words make the witches chuckle While the banquet of this irregular night repeats (This hope) Falling towards hell, (is it a sin?) these golden butterflies dipped their wings in how many sins? Don't cry, destroy these imprisoned illusions Just once, rise above your demise Hold on to the unfulfilled promises into your heart And burst open the deep, deep red! Are you without sin? How heavy is my punishment? Are you aware of that which has no voice? Are you aware of your own sins? This open wound is like a crimson rose This hatred lodged in my heart begins to bloom (This secret) With its wing snatched away, (is it a sin?) who does this one-winged bird call out to in its final moment? Don't run, accept your errors, the truths, the lies And let magic change everything With love, with sorrow, take this answer that came too late and tightly, tightly hold on to it. See? The dazzling light begins to flow, the door to paradise is opening Miracles pour onto this obstinate fate This entangled world is crumbling Don't speak the words of the eternal curse Don't listen to your true wishes Don't cry, destroy these imprisoned illusions Just once, rise above your demise Hold on to the unfulfilled promises into your heart And burst open the deep, deep red. It is impossible to get to the real secret if you do not realize all of the love

Canción de la semana:
Anterior: 16/11/2009: Sabaton 40:1

Erementar Gerade

Erementar Gerade (o Elemental Gelade o Erementar Gerad, la verdad es que todavía nadie se ha puesto de acuerdo en una transcripción adecuada de su título) es un shōnen (cómic japonés orientado a adolescentes) aparentemente bástante típico. Mundo fantástico, personajes que se fusionan con humanos para convertirse en armas, un aprendiz de pirata del aire...

Nada nuevo bajo el sol, pero al menos está bien hecho y consigue ganarse poco a poco tu corazoncito y la historia acaba enganchando. Creada en 2002 por la autora Mayumi Azama lleva ya 16 tomos y pese a nunca ser una de las series más populares ha conseguido ganarse su hueco de aficionados.

En 2005 fue adaptada al anime en una adaptación bastante pobre (y de bajo presupuesto) que sólo duró 26 capítulos pero que en mi caso me ha permitido acercarme al manga. Empecé a ver el anime hace unos años y bueno, sin prisa pero sin pausa lo he seguido viendo. Más o menos a mitad del anime, en vista de que al final me estaba gustando más de lo que esperaba, me pasé al manga (que llevaba un tiempo editando Ivrea) y poco a poco me voy poniendo al día.

Lo que si he terminado de verme han sido los 26 capítulos del anime, que como ya he comentado se nota que es una producción menor, pero aún así ha tenido su gracia.

La historia es típica: Coud Van Giruet es un chico que quiere ser un pirata del aire en el reino de Gardia, pero lo cierto es que pese a sus aires de grandeza es torpe como él sólo y no le dejan salir en las misiones.

Un día roban una nave y entre el tesoro está Reverie Metherlence (a la que llaman Ren), que pese a su aspecto de dulce chica es una Edil Raid, una especie de arma simbionte que al fusionarse con los humanos les da un gran poder. Coud la despierta, y pese a su reticencia incial durante un ataque ambos se fusionan, sellándose un contrato entre Coud y el arma, Ren.

Y entonces hacen acto de presencia: Cisqua, Rowen y Kuea, miembros de Arc Aile (una asociación para la defensa de los Edil Raid) que intentan salvaguardar a Ren y evitar que todo dios quiera usar su poder. Ya que Ren no es una Edil Raid cualquiera sino una Shichikou-hoju, una miembro de la familia más poderosa de las Edil Raid.

Ren quiere ir a Edil Garden, el misterioso paraiso para las Edil Raids y Coud le hace una promesa de llevarla ahí, así que Coud deja su nave y se va con ella y se apuntan Cisqua, Rowen y Kuea (con la esperanza de apartar a Ren de Coud) y como siempre ocurre en estos casos les empieza a perseguir todo dios.

Pues la historia es eso: encontrar Edil Garden mientras evitan a la misteriosa organización que les persigue y además Cisqua, Rowen y Kuea intentan apartar (al principio) a Ren de Coud... pero al final se apuntan a encontrar Edil Garden. Y más o menos van yendo de sitio en sitio, viendo la triste situación de las Edil Raids (usadas sin piedad por humanos) y como los humanos crean Sting Raids (Edil Raids artificiales) con la esperanza de conseguir ese poder.

Es el tono triste de la historia lo que hace que poco a poco vaya ganando fuerza... y más o menos cuando la cosa se pone interesante la historia entre el manga y el anime diverge. El anime empieza a preparar el terreno para terminar la historia mientras el manga se mete en terrenos más grandes de luchas entre poderes misteriosos, jerarquías de Edil Raids, etc...

El final del anime no está mal del todo, pero hay que reconocer que la confrontación final es bastante coñazo y el manga no sé por que derroteros va tirar.

Eso sí, donde sí destaca el anime de forma increible es en su música. No en los opennings / endings que son bastante tristes sino en la espectacular banda sonora que tiene la serie. Compuesta por Yuki Kaijura tiene un punto épico increible combinada con cierto estilo folk que hace que la serie. También cabe destacar todo lo relativo tanto al diseño de personajes como el de las armas. Ren y sus cintas me parece todo un acierto de diseño y cada Edil Raids que aparece en la serie viene acompañada de algún arma espectacular. La propia Ren o Kuea son dos muy buenos ejemplos del magnífico trabajo de diseño de Mayumi Azama.

Serie:Erementar Gerade
Título original:エレメンタル ジェレイド (Erementaru Jereido)
Web:http://www.erementar-gerad.com/
Páis:Japón
Género:Fantasía / Acción
Duración:21 min.
Creadora:Mayumi Azama 東 まゆみ
Temporadas:1(2002)
Cadena Japón:TV Tokyo
Cadena España: Ninguna

Ya estoy aquí

Bueno, realmente volví a hace ya 10 días pero hasta ahora he estado entretenida en otras cosas.

Y nada Japón realmente es muy chulo, quizás más real y mundano de lo que nos lo imaginamos pero un lugar ciertamente fascinante. Y la verdad es que no me puedo quejar de haber hecho el típico viaje

Lo que he visto:
- lo típico de Japón: templos, jardines muy cuidados, neones y algún que otro museo en una ruta por Kansai (Osaka, Kyoto, Nara, Kobe), Tokyo e Hiroshima.
- Tiendas de 6 plantas llenas de merchandising, anime, CDs, DVDs, libros o electrónica de primera o segunda mano.
- Todo tipo de trenes, autobuses, monorailes, trenes bala, ferrys, etc... en los que he tenido que desplazarme.
- Japonesas (y japoneses) vestidos en yukata (kimono de verano)
- Todo tipo de insectos de un tamaño considerable (nos olvidamos de que Japón tiene un clima casi tropical en agosto) que han tenido a bien picarme.
- Un Gundam a tamaño real, rascacielos y autopistas de 4 niveles.

Lo que no he visto:
- Ciudades futuristas / Trenes futuristas / Coches futuristas... Como ya he dicho Japón es un país más normal de lo que pensamos. Muy bien organizado eso sí.

En resumen he visto muchas cosas y he hecho muchas cosas... ha hecho sol y un calor húmedo axfisiante, ha llovido, he visto templos, he visto barrios llenos de neones en la noche que parecían sacados de Blade Runner, he estado en una ceremónica fúnebre budista, he cenado con estudiantes japoneses de español, he tenido problemas para entrar al país (los de inmigración no nos querían dejar pasar), he probado unos 20 tipos de refrescos, he caminado por mercados de inmigrantes coreanos en los que no se ve la luz del sol, me he encontrado con Gothic Lolitas en el baño de tías, he jugado en recreativos de verdad, he paseado por calles llenas de pantallas gigantes con J-pop a todo volumen, me han picado los mosquitos y he tenido reacciones a mi sudor por la humedad, me he desgañitado cantando Heavy Metal y canciones de anime en un karaoke, he comido en bares donde el sushi gira, he montado en autobús, tren, tren bala, funiculares, monorailes para recorrer medio Japón.

Ya pondré alguna que otra foto y algunas curiosidades... pero de momento esto es una comparativa: esta es la foto que puse antes de irme con lo que quería ver y debajo está la foto con lo que realmente he visto:

明日日本へ行く

O lo que es lo mismo, mañana me voy a Japón de vacaciones. Llevo queriendo ir a allí desde que casi que tengo uso de razón así que os podeis hacer una idea de las ganas que tengo de ir allí.

Tengo ganas de conocer tanto el Japón tradicional de Kyoto como la gran megalópolis que es Tokyo o el santuario del manga y anime que es Akihabara. Y depaso descubriré que dos años de arduo estudio de su lengua no me dan ni para lo más básico (pero es algo que ya sabía cuando empecé a estudiar)

Intentaré escribir algo desde allí (dependiendo de como ande de tiempo y acceso a Internet), pero si no a la vuelta seguro que vengo con un montón de fotos, cosas que contar y una maleta más llena que a la ida.

では、また

One Pound Godspel: Boxeo, Hábitos, Ramen

Allá por el año 1997 Planeta de Agostini Cómics decidía inventarse un nuevo formato en el que publicar manga, visto que publicar en cómics 48 páginas las historias manga (que nunca se han caracterizado por su dinamismo y rapidez de desarrollo) sólo conseguía que la gente se acabara aburriendo de las series... Y todavía no estaba claro si el aficionado español estaba dispuesto a pagar unas 1200 pta. por un tomo. Así que decidieron hacer un término medio, que era publicar medios tomos (unas 90 páginas) a mitad de precio de un tomo, 600 pta, un precio que parecía más accesible al aficionado medio...

En ese formato empezaron a publicar algunas series (de no más de 10 tomos en su formato japonés) que consiguieron publicar completas (todo un logro para entonces donde era casi impensable que llegáramos a ver el final de la mayoría de series que empezábamos). Y una de ellas fue esta: One Pound Gospel (el evangelio de una libra) de la archifamosa Rumiko Takahashi (autora de Ranma y unas cuantas otras series).

El problema que tenía es que ésta era una serie que en Japón se publicaba a un ritmo bastante irregular en la Weekly Young Sunday y cuando la empezaron a publicar apenas había 2 tomos publicados, y la vaga esperanza de que saliera un tercero... pero la amiga Takahashi se ha tomado su tiempo para terminar la obra... nada menos que 20 añitos. Empezó en el 1987 y la terminó en 2007. Todo para hacer 4 tomos de na.

Y claro Planeta como que se olvidó de la serie y se quedó en el olvido. Supongo que tampoco vendió bien (para los criterios de planeta en los noventa, que luego se ha demostrado que en otras editoriales las mismas series si vendían lo suficiente) así que todos nos olvidamos de ella.

Hasta que el año pasado leo por una publicidad que Glénat va a reedirtarla, encima en ese precioso formato que es su colección Big Manga así que 12 años después hemos podido leer el final de la historia (pero esta vez no nos quejaremos que los japoneses han tardado 20). Con esta obra, Glénat por fin termina de publicar todas las series de Rumiko Takahashi que Planeta dejó inconclusas en los 90 y que tanto nos cabreaba a los aficionados de la época al ver como realmente de pocas series de las que empezábamos llegabamos a conocer el final. Y yo he optado por no comprarme otra vez el material que tenía en la antigua edición de Planeta así que tengo los 5 medios tomos del 97 más los tomos 3 y 4 de la edición de Glénat. La edición de Glénat respeta las portadas de los tomos originales y es preciosa... pero un poco cara (al fin y al cabo no deja de ser un tomo de 200 páginas) un poco más grande de tamaño y le han cambiado un poco el título (con Planeta era One Pound Gospel y ahora es The One Pound Gospel).

Y una vez hecho de abuela cebolleta un rato voy a hablar de la historia en sí, que la verdad es cuando menos peculiar: tenemos a un boxeador, tenemos comida y tenemos una monja... ¿Y qué tienen que ver estas tres entre sí? Pues esa es la gracia de Takahashi: Kosaku Hatanaka es un aspirante a boxeador profesional que tiene un problema, es un tragaldabas de cuidado y no hace más que tener problemas para conseguir estar en el peso de su categoría (y eso que le han subido ya a dos categorías más de las que le tocaría) y un buen día conoce a la Hermana Ángela, una novicia de un convento cercano.... Y a Kosaku le mola ésta, y ésta se empeña en ayudar a Kosaku.

Y esa es la historia, y como siempre en las historias de Takahashi tenemos cantidad de secundarios y situaciones graciosas que aderezan la comedia. El entrenador de Kosaku (al que un día le va a dar un infarto por las desgracias que le da Kosaku), la madre superiora del convento de Ángela (que no entiende por qué ésta se empeña en ayudar a una oveja descarriada como es Kosaku) y luego conoceremos a la familia de Ángela (y su tía, especialmente) que no hace más que convencer a Ángela para que se salga del convento.

La historia se divide en pequeños arcos que suelen coincidir con el siguiente contrincante de Kosaku, generamente sus adversarios también tienen una trágica historia detrás mientras poco a poco avanza la historia y conocemos más del pasado de los personajes (tanto de Kosaku como de la Hermana Ángela) y así seguimos de combate en combate hasta que un día la señora Takahashi se levantó una mañana y decidió terminarla... pero esta vez a diferencia de Ranma decidió dedicarle un poco más de esfuerzo a su saga final, y aunque un poco precipitado el final no está mal.

Yo a Takahashi creo que nunca le perdonaré su final de Ranma (38 tomos para ese final...) y más aún después de haber visto que puede hacer un final como está mandado en Maison Ikkoku. Aquí tenemos un término medio que no está mal.

En resumen, la historia es bastante entretenida, se deja leer pero hay veces que los combates y las situaciones se hacen un poco repeititvos.


Cómic:One Pound Gospel
Título original:1ポンドの福音 (Ichi-Pondo no Fukuin)
Guión/Dibujo:Rumiko Takahashi 高橋 留美子
Páis:Japón
Género: Comedia
Nº Volúmenes: 5 (Edición 1997, inconclusa) / 4 (Edición 2008)
Edición Española: Planeta de Agostini Cómics (Edición 1997) / Ediciones Glénat (Edición 2008)

Cómo matar al dragon - Primeras impresiones

Con un poco de retraso (se le esperaba para el año pasado) el mes pasado han empezado la publicación de Cómo matar al dragón: otro shōnen más de fantasía y dragones. Vale, una tiene cierta debilidad por este género y la verdad es que me acerco a cualquier cosa con dragones, espadas y caballeros.

Y de momento (últimamente llevo una racha de primeros tomos interesantes que para el segundo o tercero ya han decaído) al menos me ha parecido ciertamente original.

El planteamiento es inicialmente típico: el Rey de las Bestias se enamora de la Reina Sagrada y jura que la protegerá y que sus descendientes protegerán a sus descendientes... Y mucho tiempo después se encuentran dos de sus descendientes, Uranborg el Rey de las Bestias (aunque es un dragón, va en forma humana) y el descendiente de la Reina Sagrada: el guapo y rubio caballero Arcangel (apodado Arc)...

Efectimanete no tenemos a una descendiente de la Reina Sagrada sino a un descendiente, pero a Uranborg eso le da igual y cumple perfectamente su misión de proteger a la princesa. Pero en este caso la princesa es un rubio paladín/clérigo...

Y poco más que contar, lo típico en estos casos: un grupo de guerreros que se reunen para acabar con las béstias. Y lo no tan típico: tener al supuestamente líder de esas bestias entre ellos. Obviamente hay una fuerza más allá de humanos y bestias con la que luchar y para ello Uranborg hará uso de sus fascinantes poderes...

Y poco más que contar, aparentemente es muy típico y tópico, pero todo el trasnfondo de Uranborg, sus bestias y sus pactos resulta inicialmente bastante prometedor. Lo mismo es que un giño bastante fresco que la princesa sea un rubio paladín/clérigo...

Por lo que he leido la historia está basada en las novelas que ha escrito el propio guionista de la historia. Y por su parte la dibujante hace un muy buen trabajo, que me recuerda muchísimo a aquellas CLAMP de RG Veda. Quizás el dibujo es un poco caótico y recargado, pero aun así me parece bastante bueno.

Y nada, a ver si esta vez la historia avanza bien y esto no se deshincha mucho. De momento sólo hay cuatro tomos en Japón así que Planeta supongo que nos dosificará bastante los tomos.

Cómic: Cómo matar al dragón
Título original: やさしい竜の殺し方 (Yasashii Ryuu no Koroshikata)
Guión:Tokio Tsumori 津守時生
Dibujo:Eriko Kato 加藤 絵理子
Páis:Japón
Género: Fantasía
Nº Volúmenes: 4 (abierta)
Edición Española: Planeta de Agostini Cómics

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Blame! - Dentro del laberinto Cyberpunk

Allá en el lejano 2001 Glénat empezaba a adentrarse de lleno en la publicación de manga y empezaba a aumentar su excaso catálogo que apenas era Sailor Moon y series muy desconocidas. Acababa empezar a publicar Ruroni Kenshin y se animaba con un par de series que me parecieron interesantes: Blame! y Dragon Head pero ambas se quedaron en la estantería de la tienda porque al ojearlas no me terminaron de convencer. Pero siempre me quedé con el gusanillo de Blame!. Una historia cyberpunk, un laberinto, superviviencia...

Afortunadamente una compañera de clase tenía la serie y he podido leerla, para comprobar que hice bien en no comprarla. No quiero decir con esto que Blame! no sea una mala serie, pero no es lo que yo busco.

Blame! es una serie en la que nos presentan a un misterioso personaje que va andando cual vagabundo buscando su destino (la típica historia del héroe solitario) que busca "noséqué genes de conexión" en una misteriosa y fascinante estructura llamada "La Ciudad". Y le persiguen bichos, y de vez en cuando encuentra a gente... Pero diálogo lo que se dice diálogo no hay mucho.

Armado con una pistola-guay no sabemos de donde viene y sólo parcialmente a donde va. No sabemos realmente que es la ciudad, si realmente es humano, o qué. La serie carece de todo transfondo (una introducción hubiera hecho la serie más interesante) y comienza con Killy (nuestro prota) yendo pistola en mano con en su misión.

Afortunadamente en el segundo tomo le ponen a una compañera, un personaje bastante interesante que es Shibo. Y juntos empiezan a recorrer niveles (cada vez más raros) sobreviviendo a los múltiples enemigos e intentando buscar los genes de conexión... Parece que no pero al final, acaba enganchando aunque sólo sea porque intentas buscar una explicación a la ciudad, a la infección, a la Oficina Guvernamental y a las numerosas tramas que parecen abrirse...

Eso sí, el final me ha dicho poco o nada porque no explica nada... Sí, resuelve el tema de los genes de conexión pero no explica nada de todo el interesante mundo de la ciudad. Nos quedamos sin ninguna respuesta a tantos y tantos enigmas planteados.

Quizás por eso no me ha llenado, pero en lo que hay que darle un 10 a Tsutomu Nihei (su autor) es en el tema visual. Visualmente es una maravilla. Los diseños de los edificios, las escenas de acción, los personajes. Estructuras imposibles, pasillos interminables, túneles claustrofóbicos y demás hacen de la Netsphere una auténtica delicia visual. Ahora, no es una serie con mucho diálogo... Mucha acción y poco diálogo y una historia, que pese a no estar mal, le falta profundidad en el desarrollo.

Cómic: Blame!
Título original: ブラム！(Blame!)
Guión/Dibujo:Tsutomu Nihei 弐瓶 勉
Páis:Japón
Género: Cyberpunk
Nº Volúmenes: 10
Edición Española: Ediciones Glénat

Blue Dragon RalΩGrad - El fallido aprendiz de Bastard

Normalmente las películas, comics o libros basados en videojuegos no suelen ser gran cosa. Normalemente se aprovechan del tirón del videojuego para contar historias que suelen aportar poco. Blue Dragon RalΩGrad parecía que iba a ser una de las pocas excepciones pero al final se ha quedado en una historia, insulsa, corta y casi sin sentido. Basada en el videojuego de Xbox360 Blue Dragon realmente parecidos con éste tiene pocos y realmente podría decirse más que en el videojuego de Blue Dragon se ha inspirado en Bastard!!

La historia va de un mundo fantástico/medieval en el que las sombras intentan dominarlo. Las sombras sólo pueden salir a la luz a través de un ser vivo (una sombra no es sombra sin algo que la provoca) a través de posesión o simbiosis. El joven Ral tiene en su interior a Grad, la sombra de un poderoso dragón, con el que ha llegado a un acuerdo. A Grad no le gusta como su reina está llevando la política y prefiere ayudar a los humanos, pero como los seres humanos son desconfiados encerraron a Ral/Grad en una mazmorra donde no llegaba la luz del sol. Durante 15 años Ral/Grad permanecieron encerrados con la única visita de Mio, su tutora, que hablaba con ellos.

Durante un feroz ataque de las sombras, no les queda más remedio que liberar a Ral/Grad y salir de su encierro es toda un descubrimiento, el mundo exterior, los colores y las mujeres... Porque en cuanto sale al exterior Ral sólo quiere una cosa, proteger a las mujeres. Y como la reina de las sombras quiere acabar con los seres humanos (incluyendo a las mujeres) Ral está dispuesto a ir a enfrentarse e ella. Por su parte Grad tiene asuntos con la reina así que los dos están de acuerdo en iniciar un viaje al otro extermo del mundo para vencerla y acabar con las sombras. Por supuesto, tendrán compañeras (en femenino) para el viaje, la ex-tutoria de Ral (que intenta controlarle) y cualquier mujer guapa que se cruce en su camino.

El argumento no es el más original del mundo, de hecho es calcado a Bastard!!: mundo fantástico/medieval, protagonista con doble personalidad y salido, una mujer que le controla, en misión para acabar con la oscuridad, etc... e inicialmente la cosa es bastante interesante, pero pierde interés en seguida. La supuesta misión de Ral para acabar con la reina de las sombras parece ser el capricho de un niño. Durante los dos primeros tomos van recogiendo todo tipo de acompañantes (de entre los que el único que destaca es el interesante caballero Kafka), luego aparece un rival/igual de Ral, el poderoso Gagnette.

Finalmente se inventan que Grad es una de las cinco sombras especiales: el dragón azul (Ral), el fénix rojo, el tigre blanco (Gagnette), algo de la oscuridad que no me acuerdo y el humano transparente que es la reina de la oscuridad) y nada poco más hay que contar. El final es precipitado y chorra a más no poder.

El dibujo de Takeshi Obata (conocido por Death Note ) es impresionante salvo para dibujar a las sombras especiales que las hace como un bicho-almalgama que no hay quién distinga un dragón de un fénix.

La edición de Glénat es correcta, en su línea, nada que reseñar ni a favor ni en contra.

Es una pena porque el planteamiento de la historia daba para mucho más de lo que ha sido al final. De no haber sido sólo cuatro tomos probablemente al tercer tomo ya hubiera decidido dejar la historia porque la verdad es que en seguida pierde interés.

Cómic: Blue Dragon RalΩGrad
Título original: ブルードラゴン ラルΩグラド (Blue Dragon RalΩGrad)
Guión:Tsuneo Takano 鷹野 常雄
Dibujo:Takeshi Obata 小畑 健
Páis:Japón
Género: Fantasía
Nº Volúmenes: 4
Edición Española: Ediciones Glénat

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Blue Dragon RalΩGrad - Primeras impresiones

Fairy Tail - Primeras impresiones

Aunque ya salío como novedad del Salón del Manga del año pasado y ya vamos por el tomo dos voy a comentar un poco el que sin duda es uno de los shōnen (maga típico de acción y aventuras) de moda ahora mismo.

Como su nombre indica es un manga de fantasía, un concreto tenemos magos agrupados por gremios. y Fairy Tail es el gremio más gamberro y molón al que Lucy Heartphilia quiere pertenecer. Sus caminos se cruzarán con el mago/dragón Natsu Dragonil y su bicho/mascota Happy. Lucy descubre que Natsu es miembro de Fairy Tail y bueno tras lo típico en estos casos Lucy acaba en el gremio haciendo misiones.

Tras los dos tomos la historia todavía está en una fase inicial de misiones sueltas y suponemos que siguiendo el esquema de todo shōnen pronto nos empezará a dejar entrever la historia de fondo que se acabará conviertiendo en la historia principal. De momento no hay nada que no se haya visto por otros shōnen del estilo, salvo cierto toque de originalidad con las magias y mucho desparpajo a la historia.

Habrá que ver como evoluciona cuando nos presente ya una historia compleja y qué tal está ésta, pero de momento las misiones no están mal (con algún que otro desenlace sorprendente).

Fairy Tail es el segundo éxito en la carrera de Hiro Mashima, que ya había conseguido bastante éxito con Rave, que pese a que todo el mundo dice que es bastante típico y tópico ha conseguido tener la nada despreciable cantidad de 35 tomos.

Fairy Tail es ahora mismo uno de los cómics más de moda en Japón (pese a que de momento lleva sólo 12 tomos, lo que es muy poca distancia con Japón y me temo que de aquí a un par de años ya estaremos casi a la par con Japón) y aquí en España parece ser que ha entrado con bastante fuerza entre los cómics más vendidos.

Cómic: Fairy Tail
Título original: フェアリーテイル, (Fairy Tail)
Guión/Dibujo:Hiro Mashima 真島ヒロ,
Páis:Japón
Género: Fantasía
Nº Volúmenes: 12 (abierta)
Edición Española: Norma Editorial

Detroit Metal City - Primeras impresiones

Detroit Metal City es un manga del que en cuanto supe de su existencia no he podido evitar hacerme con él porque junta dos de mis aficiones: el manga y el metal... Ahora la verdad es que no es exactamente lo que me esperaba, pero no quita para que esté bien.

La historia me llamó la atención desde el principio: Soichi Negishi es un aspirante a músico como cualquier otro. Un delicado chico de pueblo que le gusta lo cool, la comida de su madre, el pop estilo sueco y tocar canciones tipo Amo a Laura... Hasta ahí todo normal, pero resulta que de una forma que todavía no sabemos a acabado convertido en Johannes Krauser I, el cantante y guitarrista de Detroit Metal City, la banda de Death metal con más futuro.

Con letras que son todo delicadeza (escritas por el propio Soichi) tienen cada día más seguidores, mientras el propio Soichi cada vez que intenta hacer algo de pop estilo sueco no se come una rosca.

Esto no deja de ser una excusa para ponernos una serie de historias cortas en las que el autor juega con el eterno problema de la identidad secreta. Soichi tiene amigos y conocidos a los que oculta su faceta de Krauser, y cuando es Krauser tampoco está bien visto que en realidad sea un blandito como Soichi. Y hay cierto tono de tristeza el ver como Soichi realmente no quiere estar en el grupo, pero son las circunstancias las que le empujan a seguir en Detroit Metal City. Pero es cierto, que realmente Soichi se transforma cuando adopta su alter ego.

El autor juega con todo los tópicos del Metal, no voy a defender el Death metal porque no me va mucho, pero hay mucha exageración. Al principio no me gustó, pero luego te das cuenta que la exageración va en ambos sentidos, y el lado pop sueco también está exagerado. Es curioso también ver como el que tiene éxito es su lado heavy y el lado pop no se come una rosca. Lo normal sería una historia de un chico que quiere hacer heavy pero el mercado solo quiere pop...

Lo que no me ha gustado de la historia, es que son más bien historietas sueltas. Algunas realmente graciosas, pero con poca continuidad (tiene algo, pero no mucha). Me han sorprendido personajes como la bruta de la presidenta de la discográfica y ha conseguido hacerme reir de verdad en un par de historias.

El dibujo es diferente a lo que estamos acostumbrados, es más un estilo comic independiente que manga. No es tan preciosista como suele ser en el manga, pero cumple su función.

Por útlimo comentar que ha sido todo un éxito en Japón y que hay tanto anime como película, a las cuales echaré un vistazo en cuanto tenga ocasión. Tengo mucha curiosidad por su banda sonora. Además el anime son capítulos de 11 minutos (muy adecuados por la estructura del manga).

Realmente me he reído con la historia, pero tiene el problema que si no tiene mucha continuidad es bastante probable que llegue a aburrirme en un futuro.


Cómic:Detroit Metal City
Título original: デトロイト・メタル・シティ,
Guión/Dibujo:Kiminori Wakasugi 若杉公徳
Páis:Japón
Género: Comedia
Nº Volúmenes: 6 (serie abierta)
Edición Española: Planeta de Agostini Cómics

Ya es oficial: el presidente de Japón es un Otaku reconocido

Si señores hoy es un gran día porque un friki ha llegado lejos. Tenemos a un otaku (aficionado al manga/anime) reconocido como presidente de Japón.

Supongo que los medios le darán la justa atención para informar que tras la dimisión del actual primer ministro japonés se ha elegido un nuevo primer ministro.

Leemos en los periódicos:
El congreso elige a Taro Aso como primer ministro de Japón
La Cámara Baja nipona ha elegido hoy al ex ministro de Asuntos Exteriores Taro Aso, de 68 años, jefe de Gobierno de Japón en sustitución del dimisionario Yasuo Fukuda.

Nada anormal en esa notica salvo unos cuantos detalles sobre el señor Aso que de seguro que no saldrán en el telediario y en los periódicos pero que en Japón son de dominio público.

- El hombre es un geek, animgo de los sistemas unix y demás lindezas. Su antigua web tenía capturas de una línea de comandos. En fin nada demasiado anormal.
- Es aficionado al manga y el anime desde joven y confiesa leer entre 10 y 20 revistas y tomos a la semana. Esto en Japón es relativamente normal...
- Como ministro de Asuntos Exteriores no ha dudado en promocionar el manga y el anime allende las fronteras. De hecho ha creado un premio internacional de manga para (según sus palabras): “otorgar a las jóvenes promesas del manga de todos los países del mundo, un premio de prestigio del país que es cuna y origen del manga, con el fin de que perciban el vínculo con Japón a través de este premio”.
- A la hora de hacer mítines se va a Akihabara el barrio friki/otaku por excelencia.
- Es fan declarado de la serie de anime/manga Rozen Maiden y se le conoce como “Rozen Aso”.

Hace un año cuando dimitió el anterior ministro de Japón ya sonó su nombre. De hecho casi todas mis fuentes son posts de hace un año cuando saltó la noticia. Pero finalmente los japos eligieron a Yasuo Fukuda. De hecho como comentaba nuestro espía en japón: Kirai con los rumores de que Aso iba a ser el presidente subieron las acciones de todas las empresas relaccionadas con el manga y el anime.

Definitivamente esto sólo es el principio... pronto los frikis dominaremos el mundo. Es cuestión de tiempo... En fin, en Japón todo esto no es algo tan anormal como lo sería en España. De hecho en España alguien con estas características problamente fuera atacado por la prensa sensacionalista dada toda la asociación negativa que sigue habiendo por parte de muchas personas y medios de comunicación hacia el mundo otaku.

Como ya he dicho es cuestión de tiempo. Cuando la gente de mi generación llegue arriba no será tan raro encontrarse fans de La Guerra de las Galaxias, Star Trek o el Señor de los Anillos en la clase política o puestos dirigentes.

Visto en:
www.oxigenstar.com: Taro Aso, a punto de ser Primer Ministro de Japón
Kirainet: El próximo presidente es un otaku
Ramen para dos: El Ministro de Exteriores Japonés crea el Premio Internacional de Manga
Ramen para dos: Charla con la Embajada de Japón en el Fnac Callao

Love★Com - Primeras impresiones

Llevo leyendo manga desde que iba al instituto y la verdad es que pese a que ya tengo algún año que otro más sigo leyendo regularmente historias de manga que podríamos denominar para niñas/adolescentes japonesas, lo que se denomina Shojo Manga... En fin una tiene su lado femenino que aflora en los sitios más insospechados.

Es cierto que cada vez me atraen menos las historias típicas y tópicas y sólo me intereso por aquellas con un punto de originalidad. En este caso Love★Com es una curiosa historia sobre la i y el punto, es decir sobre una chica alta y un chico bajito, ambos acomplejados por su estatura.

Siento cierta empatía por los personajes dado que mi 1,54 me hace ser considerada un retaco (incluso para la media de una chica española) y puedo entender un poco sus problemas. La historia se centra en Lisa Koizumi y Atsushi Ootani ambos conocidos como el duo cómico de la clase porque son la i y el punto y la casualidad hará que Atsushi esté interesado en Chiharu, una amiga de Lisa, mientras que ésta está detrás de Suzuki, un compañero de Atsushi... Lisa y Atsushi intentarán ayudarse para conquistarles... aunque asistirán impasibles al ver como en realmente Chiharu y Suzuki se gustán mutuamente.

A partir de entonces intentarán ayudarse mútuamente a conseguir pareja... pero como siempre en estos casos ellos son realmente los que hacen una buena pareja, diferencias de estatura a parte.

En fin, la historia es simple... pero me ha gustado en este primer tomo. Eso sí 17 tomos por delante da un poco de pereza (al menos está terminada) y a ver si no se hace eterna. Una de las cosas que más me ha gustado es ver como la autora juega con los apellidos de los personajes (y lo más gratificante ha sido que con mis excasísimos conocimientos de japonés he podido pillar parte del juego de palabras... me siento toda orgullosa). Ootani (大谷) significa gran valle e incluye el kanji 大 (dai), que significa "grande". Koizumi (小泉) significa pequeña fuente, con el kanji 小 de "pequeño". Sus compañeros suelen cachondearse de ellos "equivocándose" y llamándoles 小谷 Kotani (pequeño valle) y 大泉 Ooizumi, (gran fuente) que dada su estatura les pegaría más.

A ratos me han dado mucha pena los personajes, ya que tienen que aguantar frases como "es que al hablar contigo, como eres bajo, no me siento hablando con un chico" o la supuesta no-feminidad de Lisa sólo por ser alta. Aquí en occidente se ve bien que una chica sea alta, pero en Japón realmente las chicas altas no suelen gustar por salirse de los cánones de belleza y se las considera poco femeninas. En fin no espero mucha originalidad en el desarrollo de la historia... pero tengo intención de seguir leyéndola. La pena es que 17 tomos se me antojan muchos para esta historia.

Cómic:Love✭Com
Título original: ラブ★コン (Love★Com) - Lovely Complex
Guión/Dibujo:Aya Nakahara 中原 アヤ
Páis:Japón
Género: Comedia
Nº Volúmenes: 17
Edición Española: Planeta de Agostini Cómics

Watashi wa persona desu

O lo que es lo mismo... ya soy persona otra vez. Ya está ya he terminado el primer año de mi diploma de Lengua y Cultura japonesa y se un poquito de japonés.

Realmente me lo he pasado muy bien aprendiendo el japo, pero es un idioma díficil, con unas construcciones gramaticales que descuadran mucho. Lo cierto es que es muy lógico y si le doy varias pensadas a las cosas lo acabo de sacando.

Pero van a pasar años antes de que sea capaz de entender algo de japonés.

Sobre la parte de cultura japonesa, este año tocaba historia de Japón y no ha sido tan interesante como pensaba. Yo pensé que la historía japonesa sería más difierente de la occidental, pero en sí por lo que he podido ver es que en fondo ha tenido una evolución bastante similar a la europea, sólo que su edada media duró hasta el siglo XIX.

En fin ya soy, persona otra vez y puedo dedicarme a ver series, que en estas últimas semanas apenas ha habido tiempo y el poco había que dedicárselo al Doctor...

Blue Dragon RalΩGrad - Primeras impresiones

Normalmente las películas, comics o libros basados en videojuegos no suelen ser gran cosa. Normalemente se aprovechan del tirón del videojuego para contar historias que suelen aportar poco.

Blue Dragon RalΩGrad es una de las pocas excepciones y me ha sorprendido muy gratamente tras haberme leido su primer tomo. Basada en el videojuego de Xbox360 Blue Dragon realmente parecidos con éste tiene pocos y realmente podría decirse más que en el videojuego de Blue Dragon se ha inspirado en Bastard!! (ver nota)

Gracias a la excelente iniciativa de Glénat de poner el primer capítulo del tomo para leer en su web tuve ocasión de leer un poco antes de decidirme a comprarlo. Dado que son 7,5€ por tomo muchas veces recurro a bajarme los comics en electrónico para ver si me llaman la atención o no, así que es de agradecer que me hayan facilitado el trabajo.

El caso es que el primer capítulo me llamó la atención tanto por la ambientación como por el impresionante dibujo de Takeshi Obata (conocido por Death Note ) y decidí comprarme el primer tomo y el resultado me ha sorprendido.

La historia va de un mundo fantástico/medieval en el que las sombras intentan dominarlo. Las sombras sólo pueden salir a la luz a través de un ser vivo (una sombra no es sombra sin algo que la provoca) a través de posesión o simbiosis. El joven Ral tiene en su interior a Grad, la sombra de un poderoso dragón, con el que ha llegado a un acuerdo. A Grad no le gusta como su reina está llevando la política y prefiere ayudar a los humanos, pero como los seres humanos son desconfiados encerraron a Ral/Grad en una mazmorra donde no llegaba la luz del sol. Durante 15 años Ral/Grad permanecieron encerrados con la única visita de Mio, su tutora, que hablaba con ellos.

Durante un feroz ataque de las sombras, no les queda más remedio que liberar a Ral/Grad y salir de su encierro es toda un descubrimiento, el mundo exterior, los colores y las mujeres... Porque en cuanto sale al exterior Ral sólo quiere una cosa, proteger a las mujeres. Y como la reina de las sombras quiere acabar con los seres humanos (incluyendo a las mujeres) Ral está dispuesto a ir a enfrentarse e ella. Por su parte Grad tiene asuntos con la reina así que los dos están de acuerdo en iniciar un viaje al otro extermo del mundo para vencerla y acabar con las sombras. Por supuesto, tendrán compañeras (en femenino) para el viaje, la ex-tutoria de Ral (que intenta controlarle) y cualquier mujer guapa que se cruce en su camino.

El argumento no es el más original del mundo, de hecho es calcado a Bastard!!: mundo fantástico/medieval, protagonista con doble personalidad y salido, una mujer que le controla, en misión para acabar con la oscuridad, etc... Pero la curiosa ambientación (sobre todo por parte de las sombras), el personaje de Ral/Grad (Ral es un salido pero a veces tiene unas cosas de niño dulce e inocentón que chocan y estoy segura que Grad tiene mucho que hablar en todo esto) y el hecho de que son sólo 4 tomos (con lo que no va a tener tiempo de convertirse en la rayada infumable que ha acabado siendo Bastard!!) hacen que me haya sorprendido favorablemente.

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Cómic:Blue Dragon RalΩGrad
Título original:Blue Dragon RalΩGrad ブルードラゴン ラルΩグラド
Guión:Tsuneo Takano 鷹野 常雄
Dibujo:Takeshi Obata 小畑 健
Páis:Japón
Género:Fantasía
Nº Volúmenes: 4
Edición Española:Ediciones Glénat

P.D.Como curiosidad, yo leí Bastard!! hace fácilmente 7 o 8 años y ahora al leer la entrada de Bastard!! en la Wikipedia me he dado cuenta de un detalle que entonces no sabía: casi todos los personajes tienen nombres claramente inspiraados en conocidos músicos de grupos Heavies... claro que por aquel entonces yo no los conocía y ni se me pasó por la cabeza.

Nodame Cantabile

Después de tantas noticias de grupos que se separan por fin una buena noticia para mí (que ya iba tocando). Norma Editorial publicará en España el manga al que más ganas le estaba teniendo últimamente: Nodame Cantabile (のだめカンタービレ).

De un tiempo a esta parte hay que reconocer que la situación en cuanto a manga publicado en España es muy muy buena. Prácticamente no hay serie que ahora triunfe en Japón (dejando a un lado series que son muy propias del mercado japonés y aquí en España no interesan lo más mínimo) que no se esté publicando en España y ya practicamente casi todo lo que se empieza a publicar se termina.

Atrás quedarón los tiempos en los que se publicaban sólo obras de segunda fila (que eran las baratas de licenciar) y las posibilidades de que una serie de más de 5 tomos se publicara entera eran nulas. Así que supongo que lo de Nodame era cuestión de tiempo ya que en Japón es de lo más vendido, pero aún así se ha resistido bastante más de lo que me hubiera gustado.

Nodame Cantabile es junto con Bleach (y en menor medida Full Metal Alchemist y Tsubasa Reservoir Chronicle) las series que me han devuelto el interés por el manga y el anime que había dejado a un lado hará cosa de un par de años.

Se trata de la historia de Megumi Noda (conocida como Nodame) y Shinichi Chiaki, ambos estudiantes de música. Nodame es pianista que pese a tener bastante talento su desastrosa personalidad (no es capaz de mantener unos niveles de higiene y orden en su apartamiento) realmente no quiere dedicarse a la música profesionalmente, sólo quiere divertirse tocando.

Nodame y Chiaki tocando juntos

Por su parte, Chiaki, es pianista y violinista pero realmente su sueño es ser director de orquesta. De familia de músicos sabe que si quiere llegar a algo en el mundo de la música se tiene que ir de Japón, a estudiar a Europa. Sin embargo por culpa de traumas infantiles no puede ni volar y ni ir en barco, con lo que está atrapado en Japón.

Cuando conoce a Nodame en su escuela, ésta le impresiona por su forma libre de tocar. Resulta además que son vecinos puerta con puerta, pero la verdad es que Nodame tira para atrás. Es desordenada, caótica, aprovechada... Pero por su parte a Nodame le gusta Chiaki desde el primer momento que le ve. Queda prendada de él y no se separa de él con la esperanza de algún día ser su novia.

Así comienza la historia de Nodame y Chiaki, que es una deliciosa historia de música, personas que evolucionan y que tienen que superar sus traumas y miedos. Además es divertida, porque tiene buenos puntos. También tiene secundarios muy buenos y supongo que la historia me ha llegado mucho por la parte de mi que es estudiante de piano. Aunque yo cuando empezé a tocar sabía que nunca iba a poder dedicarme a la música (cuando empiezas con 11 años ya sabes que no vas a llegar a nada) hubo una época de mi vida en la que yo quería tocar por libre, lejos de los programas de aprendizaje que me imponían los profesores.

Yo la descubrí gracias al anime, 26 capítulos que me ví en bastante poco tiempo. Antes del anime habían hecho un dorama, es decir serie de TV dramática, (ドラマ - dorama es la transcipción de la palabra inglesa drama) que fue un éxito total en Japón. Tanto el anime como la serie juegan a su favor con que todas las escenas musicales que en el manga sólo pueden ser descritas aquí son interpretadas con una magnífica banda sonora de música clásica.

Chiaki y Nodame en la serie de TV

Aquí tenéis un vídeo de una de las mejores escenas, el concierto Nº 2 de Rachmaninoff, una de las pocas piezas para piano que realmente me gusta (irónicamete, pese a ser aspirante a pianista, los conciertos de piano y las grandes piezas para piano no me gustan mucho)

Me he visto el anime, la serie de TV y me he leido el manga escaneado justo más o menos desde el punto en el que termina el anime. Así que ahora me hace mucha ilusión poder tener el manga en castellano y bien editado para tenerlo en mi estantería.

Visto en Misión Tokyo