Mae de los Abismos

Canción de la semana 09/08/2010: Electric Light Orchestra- Twilight

2010-08-13T01:05:00.000+02:00

No es la canción más representativa de su estilo (ya que pertenece a su etapa final ochentera) pero este Twilight es tan ciencia-ficción-ochentero que parece sacado de series como Macross (Robotech) o Ulises 31. Completamente evocadora resulta comprensible que la escogieran para el opening del conocido dorama Densha Otoko (una conocida serie japonesa de sobre un otaku y una chica pija) y a raiz de eso se ha convertido en todo un icono de la cultura otaku.

Icono o no lo cierto es que desde el momento que ves el maravilloso opening de Densha Otoko no hace más que evocar batallas de robots gigantes en el cielo.

Canción: Twilight
Artista: Electric Light Orchestra
Disco: Time
Año: 1981
Género: Electropop

Y este es el opening de Densha Otoko

The visions dancing in my mind
The early dawn, the shades of time
Twilight crawling through my windowpane
Am I awake or do I dream?
The strangest pictures I have seen
Night is day and twilights gone away

With your head held high and your scarlet lies
You came down to me from the open skies
Its either real or its a dream
Theres nothing that is in between...

Twilight, I only meant to stay awhile
Twilight, I gave you time to steal my mind
Away from me.

Across the night I saw your face
You disappeared without a trace
You brought me here, but can you take me back?

Inside the image of your light
That now is day and once was night
You lead me here and then you go away.

Twilight, I only meant to stay awhile
Twilight, I gave you time to steal my mind
Away from me.

(you brought me here, but can you take me back again? )

With your head held high and your scarlet lies
You came down to me from the open skies

Twilight, I only meant to stay awhile
Twilight, I gave you time to steal my mind
Away from me.

Twilight, I only meant to stay awhile
Twilight, I only meant to stay awhile
Twilight, twilight, twilight, twilight.

Canción de la semana:
Anterior: 02/08/2010: Sabaton - Coat of Arms

Canción de la semana 02/08/2010: Sabaton - Coat of Arms

2010-08-02T17:07:00.000+02:00

De nuevo lo han vuelto a hacer. Estos chicos siguen siendo capaces de sacar canciones épicas de batallas. Esta vez mezclan las Termópilas con el ataque de Italia a Grecia en la Segunda Guerra mundial... Ese "for the glory of Hellas" del estribillo es épico a más no poder.

Canción: Coat of Arms
Artista: Sabaton
Disco: Coat of Arms
Año: 2010
Género: Power Metal

At dawn, envoy arrives!
Morning of October 28th
"No Day" proven by deeds
Descendants of Sparta, Athens and Crete!

Look now, ready to fight!
Enemies charge from the hills
To arms! Facing defeat,
There's no surrender! There's no retreat!

Time after time, force the enemies back to the line!

Call to arms, banners fly in the wind!
For the glory of Hellas!
Coat of arms reading freedom or death!
Blood of king Leonidas!

Air raid! Pounding the land
bombers are flying both day and night
Endure six days of rain!
Dropped by invaders, bomb raid in vain!

Strike hard! The tables have turned
Drive them back over the hills
At arms! Just like before!
Soldiers! Civilians! Hellas at war!

By their own hand, forced the enemy out of their land!

Call to arms, banners fly in the wind!
For the glory of Hellas!
Coat of arms reading freedom or death!
Blood of king Leonidas!

Just like their ancestors ages ago
Fought in the face of defeat
Those three hundred men left a pride to uphold
Freedom or death in the fight

Then! Now again!
Blood of heroes saving their land!

Call to arms, banners fly in the wind!
For the glory of Hellas!
Coat of arms reading freedom or death!
Blood of king Leonidas!

Call to arms, banners fly in the wind!
For the glory of Hellas!
Coat of arms reading freedom or death!
Blood of king Leonidas!

Canción de la semana:
Anterior: 28/06/2010: Blind Guardian - A Voice In The Dark

Sherlock - Primeras impresiones

2010-07-27T00:07:00.001+02:00

Si el señor Moffat consiguió hacer que un libro que me daba pereza me encantara con Jekyll, desde que supe que se iba a poner a adaptar Sherlock Holmes (un clásico literario que de siempre me ha gustado mucho) esta serie llamó mi anteción...

No me ha llamado tanto su compañero de guiones, Mark Gatiss (responsabe de capítulos bastante normalitos (del Doctor)... pero de momento lo cierto es que Moffat lo ha vuelto a hacer.

El reparto está magnífico. No sé de donde se habrá sacado a Benedict Cumberbatch, pero me ha encantado su Holmes tan psicótico y muchísimo más dual de lo que nos tienen acostumbrados a retratar el personaje. El Watson de Martin Freeman me ha dicho menos, pero aún así hace una excelente pareja con Holmes.

Lo que me ha encantado es como Moffat ha cogido todos los elementos de Sherlock Holmes y los ha dado vueltas que sólo los muy fans de la historia reconocen. Desde el título del capítulo, ha convertido el "Estudio en escarlata" en un "Estudio en rosa" ha como ha invertido el significado de "Rache/Rachel"

Y por lo demás le ha sentado muy bien el Londres contemporáneo a la historia. Sherlock Holmes siempre ha sido muy victoriano y muy steampunk y es de agradecer verle fuera de su tradicional contexto.

Y nada, por lo demás mucho misterio y ciertas dudas sobre el propio Sherlock que estaré encantada de que me las resuelvan... la pena es que tres capítulos igual me saben a poco.

Serie:Sherlock
Título original:Sherlock
Web:http://www.bbc.co.uk/programmes/b00t4pgh
Páis:UK
Género:Investigación
Duración:60 min.
Creador: Steven Moffat Mark Gatiss
Temporadas:1 (2009-??)
Cadena UK:BBC One
Cadena España: Ninguna<

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How I Met Your Mother: Quinta Temporada

2010-07-06T21:51:00.000+02:00

Otro año más y otra temporada de How I Met Your Mother. Y la verdad es que seguimos más o menos igual que al principio de la cuarta Temporada pero con 22 capítulos más.

Como siempre hemos tenido los clásicos momentos brillantes de la temporada (con números musicales incluidos). Pero este año han sido algunos menos que otros y lo que si he notado es ciertas inconsistencias en el comportamiento de los persoanjes. No sé, que conviertan a Ted en un cultureta (cuando nunca nos lo habían mencionado y luego olvidarse de ello) me chocó mucho.

Pero con todo, el día que sale un capítulo bueno la serie es una delicia de ver, así que seguiremos viéndola al año que viene. De los momentos de este año destacaría:

- El número músical Nothing Suit Me Like a Suit
- La clase de Robin 101
- El libro de trucos para ligar de Barney Stinson
-Los vecinos que tocaban la gaita
-La película de la vida de Ted

Y nada de la madre, no sabemos nada... ni ganas. Lo dicho creo que esta gente va a hacer la serie que termine cuando conozcamos a la madre...

Serie:Como conocí a vuestra madre
Título original:How I Met Your Mother
Web:http://www.cbs.com/primetime/how_i_met_your_mother/
Páis:EEUU
Género:Comedia
Duración:21 min.
Creador:Carter Bays & Craig Thomas
Temporadas:6 (2005-)
Cadena EEUU:CBS
Cadena España:LaSexta

Aviso a Navegantes: a partir de este punto empiezan los comentarios con "spoilers". Sigue leyendo bajo tu responsabilidad, pero no lo aconsejo si no has visto la serie y tienes intención de verla

En fin tanto Robin y Barney para al final hacerlos durar tan poco (y borrarlo tan de golpe) y desde que pasa eso lo único destacable es el intento de relación entre Robin y su compañero de las noticias. Poca chicha... Lo de Robin y Barney al principio funcionó muy bien, pero se vio claramente que los guionistas no sabían por donde dirigirlos y al final han optado por recular.

Lo que si se acabado es la tregua de embarazos... y finalmente Lili y Marshall probablemente sean embarazados la próxima temporada.

Una pena, porque la historia de personajes ha estado un tanto parada (y menos mal que al final no han caído en la enésima recaida entre Robin y Ted) y unido a que a nivel de capítulos tampoco a brillado especialmente, pues la temporada ha estado un poco por debajo que otras... Pero bueno, a ver que tal al año que viene.

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Canción de la semana 28/06/2010: Blind Guardian - A Voice In The Dark

2010-07-04T12:48:00.002+02:00

Por mucho que sus últimos discos no me hayan disgustado, siempre he echado de menos a los Blind Guardian de los Tales From the Twilight World, Somewhere far Beyond y e Imaginations from the Other Side. Así que encontrarte con este A Voice In The Dark que suena a esos Blind Guardian es algo que no me esperaba... Sus primeras escuchas me dejaron un tanto indiferente (sí, sonaba como antaño pero le faltaba algo) pero es que a la segunda o tercera te das cuenta de que han vuelto a dar con esa mezcla perfecta de fuerza, velocidad y carga épica que les puso como los grandes maestros que son.

Y lo mejores es que parece que no va a ser la excepción del disco sino que por los samples y lo que se escucha en el single el nuevo disco promete volver a sonidos de antaño...

Canción: A Voice In The Dark
Artista: Blind Guardian
Disco: At The Edge Of Time
Año: 2010
Género: Power Metal

A sense of denial
Come witness my trial
The crow has turned into a liar
I'll live, I may die
I've failed though I've tried
But finally I fly

It is the fool
Who puts faith in false saviors
The innocent understands
He's still falling

And furthermore
He's now aware
“Come spread your wings
Awake now”
The enemy within
Will soon appear

You're trapped in my mind
Ask for the key
Don't search for fine lines
There's no release

Though I can feel its presence
There's a sign to reveal
Then after all
I'm sure I'll keep on falling

They send a sign
When dead winter will come again
There from the ruins I will rise

Fear the voice in the dark
Be aware now
Believe in dark wings and dark words
The shadow returns
Fear the voice in the dark
Be aware now
Black shadows they hide and they wait
But they soon will return

It will never be the same
And nothing remains
I can't find a way
But I'm facing it
Oh there will be no savior

I can foresee all the pain
They are about to creep in
“Curse me, hate me, hurt me, kill me”
Oh they will rest no longer

“Paralyzed and frozen
Free your mind
You're broken
Paralyzed and frozen
Learn to roam
Don't look back”

On stunning fields of mayhem
I will find no relief
It's just a dream
I wish that I could tell you

The vision fades
There is no sanctuary
What will go up
Surely comes down

Fear the voice in the dark
Be aware now
Believe in dark wings and dark words
The shadow returns
Fear the voice in the dark
Be aware now
Black shadows they hide and they wait
But they soon will return

In vain
Still I don't understand
So talk to me again
Why do I fear these words?
What keeps holding me back?

I hear a voice
It comes from everywhere
“Now find a way
Cause you're the key
Begin to understand”

The descending ends
Now I know I won't fly again
On through the mist, I'm facing ground

Fear the voice in the dark
Be aware now
Believe in dark wings and dark words
The shadow returns
Fear the voice in the dark
Be aware now
Black shadows they hide and they wait
But they soon will return

Canción de la semana:
Anterior: 14/06/2010: Masterplan - Lonely Winds of War

Ashes to Ashes - Tercera Temporada

2010-07-01T22:52:00.000+02:00

Otra como los Perdidos, no han sabido rematar la faena. Ambas terminaban este año y más o menos lo hacían por la misma fecha... y con las dos no me ha gustado el final, a parte de que toda la temporada me ha parecido bastante flojilla.

Aviso a Navegantes: a partir de este punto empiezan los comentarios con "spoilers". Sigue leyendo bajo tu responsabilidad, pero no lo aconsejo si no has visto la serie y tienes intención de verla

Y las dos encima han tenido un final parecido... Para comenzar la vuelta de tuerca del final de la segunda temporada queda invalidada a los 5 minutos de capítulo en el que mientras Drake andaba por la sección de películas vuelve a los 80.

Y tras haber convertido a Gene Hunt supuestamente en un fugitivo, como quien no quiere la cosa lo devuelven a la comisaría. Y nada para el final del capítulo ya tenemos a todo el mundo de vuelta donde lo dejamos (invalidando todas las posibilidades que tenía ese final). Lo único que cambia es que nos ponen a Jim Keats (Daniel Mays) a hacer de inspector tocapelotas y que rompen la pareja que formaban Chris y Shaz. Pero por lo demás parece que no ha pasado nada... bueno a Drake y a Shaz les han puesto unas pintas que madre mía... han sacado lo peor de los ochenta.

Drake vuelve a no tener visiones del exterior y se obsesiona con intentar averiguar sin Gene Hunt mató a Sam Tyler. Y mientras de por medio atenemos a Keats malmetiendo y los secundarios que se ponen a ver estrellas...

Los casos en la media de Ashes to Ashes, normalitos. Sólo destaca la historia del motín de la prisión que termina con la sorprendente muerte de Viv James. El capítulo este es con diferencia el mejor de la temporada. Entre medias del capítulo también tenemos el ¿pero qué me estáis contando? de que aparece un tío al que el trío calavera quiere manterner lejos y que le dice a Drake que en realidad él es Sam Tyler (no, no es John Simm).

Keats sigue malmetiendo y va minando la credibilidad de Hunt ante sus subordinados, volvemos al rollito entre Gene Hunt y Drake y esta empieza a tener unas misteriosas visiones de un joven policía muerto... al final tras marear la perdiz las visiones resultan ser de Gene Hunt en sus años mozos, que resulta que murió siendo un agente novato... porque eso, al final estaban todos muertos, como les revela Keats en unas cintas de vídeo.

Carling se había suicidado al no haber conseguido entrar al ejército mientras que Chris y Shaz habían muerto mientras eran unos jovencitos novatos... Y al morir los polis van a ese mundo (¿de qué me suena ese final?¿es el final de moda esta temporada?). Ah, la que al final también está muerta desde el principio es Drake (todo el rollo de que está viva en de la segunda temporada debe haber sido una enagenación mental transitoria, porque no lo vuelven a mencionar)

Y Gene Hunt es el encargado de en este purgatorio de polis guiarles y ayudarles a que pasen a la siguiente etapa... y ahí se queda él para guiar al nuevo pipiolo que llega preguntando por su iphone. Y de lo que no explican nada es la figura del tocapelotas de Keats.

Pues un final bastante decepcionante (aunque reconozco que le pegaba más este tipo de final a Ashes to Ashes que a los Perdidos) y los casos de la temporada muy muy rollazos. Toda una pena porque les podía haber salido algo mejor. Me quedaré con la duda de sei Matthew Graham y Ashley Pharoah se metieron en un berenjenal al final de la segunda temporada del que no supieron salir y lo echaron marcha atrás o si realmente lo hicieron sólo por hacer el cliffhanger-de-la-muerte.

Donde si ha sido expectacular ha sido en el tema musical... con esos clásicos ochenteros que tanto me gustan. Mad World, Only You, Girls Go Wanna Go Fun, Uptown Girl, Sweet Dreams, Under Pressure, Every Breath You Take, Red Red Wine, Video Kill The Radio Star, Sunday Bloody Sunday, Tainted Love (y eso sólo las que me gustan) En serio nunca he visto una banda sonora como esta

En fin, una pena porque con esta temporada Ashes to Ashes queda muy muy lejos de su hermana mayor Life on Mars, cuando tras la segunda temporada parecía que se ponía a su altura.

Serie:Ashes to Ashes
Título original:Ashes to Ashes
Web:http://www.bbc.co.uk/drama/ashestoashes/
Páis:Reino Unido
Género:Fantástico / Investigación
Duración:50 min.
Creador:Matthew Graham y Ashley Pharoah
Temporadas:3 (2008-2010)
Cadena Reino Unido:BBC One
Cadena España: Antena 3.Neox tiene los derechos, pero no sé si ha llegado a echarla

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The Big Bang

2010-06-28T00:11:00.000+02:00

Aviso a Navegantes: a partir de este punto empiezan los comentarios con "spoilers". Sigue leyendo bajo tu responsabilidad, pero no lo aconsejo si no has visto el capítulo 5x13 The Big Bang de Doctor Who

No queríamos caldo, pues toma tres tazas... Moffat nos ha dado exactamente aquello que más le había demandado la gente a la hora de ponerse con el Doctor. Una temporada bien pensada, juegos con el tiempo y una resolución en la que resulta que no ha salido "un poderoso enemigo de antaño"...

Los primeros minutos de este Big Bang fueron sencillamente magníficos. Una sucesión de paradojas temporales, que empiezan con Amelia (la joven Amy) en un mundo sin estrellas en el cielo... una misteriosa adverntencia le llevará hasta la Pandorica que se abre, y no tenemos al Doctor en su interior sino a la propia Amy. Y cuando todavía nos estamos superando del shock viene una sucesión de paradojas temporales magníficamente ejecutadas gracias al manipulador de vortex.

También ha sido magnífica la reaparición de Rory, como el guardian de Amy que la esperó a su lado durante 2000 años... En serio, como se ha crecido ese personaje.

Tras esos impresionantes primeros minutos en los que vemos al Doctor hacer cosas raras y su explicación algunos minutos después llegamos a la segunda parte del episodio, que nos llevará al sacrificio del Doctor. Durante ese sacrificio le veremos "rebobinar" a algunos momentos de la temporada...

Y efectivamente, esto es lo que se había filtrado de al famosa escena de Flesh And Stone... efectivamente era el Doctor futuro el que hablaba con Amy en esa escena... Pero ha sido menos importante de lo que esperábamos, y más bien ha sido una demostración de que Moffat se tenía pensado el final de temporada desde el principio.

La resolución del sacrificio del Doctor ha sido lo más flojo del capítulo, un poco "ñoña" pero al menos ha sido coherente y no ha quedado mal. La boda ha sido graciosa y me he alegrado mucho por Amy y Rory (o debería decir señor Pond) y nada Amy y Rory seguirán como acompañantes (al menos para el especial de navidad).

Moffat ha decidido ser más que Davies y pensar a largo plazo y dejar para más adelante el misterio del motivo por el cual la TARDIS explota. Y nos ha sembrado aún más dudas con el tema de River. La escena con el Daleks es acojonante y algunas frases con el Doctor hacen sugerir que igual ella es chunga, muy muy chunga... Moffat ha dicho que River no es lo que parece.

Y nada la recaptulación de capítulos pendientes.

- El Doctor encerrado en la Pandorica. Se escapó pero porque realmente se había escapado en el futuro... Timey wimey wibbly wobbly
- La Alianza de civilizaciones... No han hecho nada más... y eso ha estado bien. Ha estado bien ver un final de temporada sin nada de grandes malos (sólo hemos tenido un poco de Daleks pero sin molestar demasiado)
- Amy Pond. Al final lo de su boda no ha sido tan importante...
- Rory. Su devoción como Centurion ha sido preciosa... me ha alegrado que finalmente le hayan convertido en el "señor Pond"
- River. Ahora resulta que parece que es chunga y todo... ¿será otra Timelord? ¿será Amy en el futuro? Hay teorías para todo, pero la escena cuando el Daleks la busca en sus archivos impresiona.
- El Big Bang... ha habido Big Bang, pero realmente tenemos los coletazos del Big Bang, lo que hemos visto ha sido la punta del iceberg... El iceberg de verdad está por verse

En fin, no tengo ni idea por donde va a salir esto y espero que salga por un sitio que no nos lo esperamos. En fin, el sábado por la noche veremos si Moffat consigue sacar la cuadratura del círculo y o por lo menos nos da a lo Davies un buen espectáculo como tuvimos el año pasado.

En resumen Moffat nos ha dado exactamente lo que le hemos pedido... y aún así queremos más. Yo hubiera querido algo de ese delirio espectacular que era Davies. Me da la sensación de que esta temporada ha sido la prueba de contacto, como lo fue aquella primera Temporada con Eccleston en la que se apuntaban maneras y que nos sorprendió con un muy buen final de temporada.

En fin, tras estas 13 semanas con Doctor esperaremos con ansia que llegue otra vez la primavera para ver que nos depara Moffat esta vez.

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Lost Temporada 6: Los dioses que juegan con la Isla

2010-06-24T22:05:00.002+02:00

Aviso a Navegantes: a partir de este punto empiezan los comentarios con "spoilers". Sigue leyendo bajo tu responsabilidad, pero no lo aconsejo si no has visto la serie y tienes intención de verla

Va a ser que no, finalmente Perdidos no ha podido rematar la faena y no sólo eso sino que su final (para mí el peor que le podían dar) ha conseguido amargar el sabor que habían dejado en las temporadas anteriores. Una pena, pero lo que ha quedado patente es que los guionistas nunca tuvieron la menor idea de lo que estaban haciendo...

Pero el final en si no ha estado solo, en general toda la temporada no me ha gustado. Porque hemos cambiado de género, dejamos la ciencia ficción y los viajes en el tiempo para ir a una serie de fantasía en la que dos seres sobrenaturales deciden jugar con la Isla.

Y además para rematar la faena como no tienen material suficiente para los capítulos, hay que meter relleno. Hemos tenido flashbacks, flash-forwards y dos líneas temporales... pues ahora salen con que nos cuentan una historía paralela, supuestamente en una línea temporal alterada por la explosión de la bomba...

Al principio la historia de la realidad alternativa me interesaba poco, pero lo cierto es que a mitad de la temporada (con la irrupción de Desmond que es capaz de recordar lo que ha pasdado en la Isla) se pone bastante interesante... lástima que al final resulte no ser lo que parece.

La temporada en si ya había estado mal, pero al final no me ha molado nada, nada, nada. En primer lugar porque la explicación de la Isla al final resulta ser muy vaga y relativa a la lucha entre Jacob y su némesis. Nos cuentan algo del origen de éstos dos, pero no de la Isla.

Tampoco ayuda que vaya habiendo un reguero de muertes, una detrás de otra, que hace presagiar un final en el que se anulen dichas muertes (que al final no pasa). Y muchas de las muertes me parecieron precipitadas. Y para colmo de males se sacan de la manga a un nuevo bando (que encima luego dura dos telediarios)

Bajas: De las que duelen, Juliet no sobrevive a la explosión mientras que los interesantes Charlotte y Faraday no sobrevivieron a los viajes en el tiempo.

Altas: A Claire la volvemos a ver. Y además convierten en personajes principales a Ilana Verdansky (que venía en el Ajira 316 y resulta ser que es una especie de guardaespaldas de Jacob), a Frank Lapidus (el piloto del avión que ya había estado antes en el equipo de Widmore) y a Richard Alpert.

Pues eso tras la explosión de la bomba, los que estaban en el pasado vuelven al presente (y se acaba la ciencia ficción en la serie) dejando a Sayid y Juliet moribundos. Finalmente Juliet no sobrevive y aparece un nuevo bando, unos que estaban en un templo en mitad de la jungla. Los dirigen un japo y uno que parece John Lennon. ¿Y cómo es que no hemos oído hablar de ellos hasta ahora? Da igual, no tiene importancia porque duran menos que un caramelo a la puerta del colegio. Locke-némesis en su fomra de humo negro se los carga. Mientras tanto habían "resucitado" a Sayid y se habían puesto a hacer cosas raras que si venenos, pruebas y cosas así...

No tiene importancia porque al final no duran ni tres capítulos.

Por otro lado Richard Alpert, Ilana, Lapidus y Sun están en la playa alejados de todo. Locke-némesis se pone a intentar reclutar a los perdidos y se va llevando a alguno a su bando. Mientras que Jack y Hurley (que estaba teniendo visiones de Jacob) encuentran una cueva con sus nombres (y alguno de ellos tachados) y un faroque parece indicar que va a haber un sustituto de Jacob y que algunos de ellos son candidatos.

Y entonces empiezan las hostias, los ahora me voy con Locke-némesis y ahora no. Ahora Locke-némesis nos quiere matar y luego resulta que no puede. Y entre medias llega Charles Widmore con Desmond a hacer experimientos en la Isla (parece por un momento que volvía la ciencia ficción, pero sólo fue una ilusión). Pero vamos, tampoco tienen mucha importancia.

A Ilana se la cargan de una forma estúpida y a partir de ahí empieza un reguero de muertes. Sayid, Sun, Jin y Charles Widmore y finalmente de una forma cansina Jack. Entre medias nos cuentan el pasado de Richard Alpert (que resulta que era tinerfeño y todo) y un poco de la historia de Jacob y su misterioso rival, que son hermanos y que Jacob fue elegido por su madre como el protector de la Isla y de su fuente de luz. Y ele, esas son todas las explicaciones que tenemos.

De ahí al final tenemos que si eligen a Jack como sustituto, que si lucha contra Locke-némesis y que si muere al final. Ben Linus cambia alguna que otra vez de bando y finalmente se "redime" quedándose con el nuevo susituto de Jacob que resulta ser Hurley. Y el resto de los que había sobrevivido consigue largarse de la Isla de una vez para todas. Kate, Sawyer, Claire, Richard, Miles y Frank se largan, y no volvemos a saber de ellos.

Y mientras con un bonito plano exactamente igual que el primer plano de la serie Jack se muere. Un asco de final, pues eso no es lo peor. Durante toda la temporada habíamos estado con la línea temporal alternativa en la que veíamos cosas cuirosas y distintas versiones de la vida de los personajes. Como ya he contado, Desmond llega un punto que recuerda las cosas de esta realidad y empieza un plan para hacerles recordar a todos. Van montando una historia interesante que pensamos que va terminar haciendo que pasen personaje por personaje de la realidad principal a la alternativa, pero no... resulta que no. Que toda la historia alternativa no era más que el purgatorio y que al morir todos (en distintos momentos del tiempo) se han reencontrado ahí...

Eso me cabreó y me dejó tongada. Estaba claro que no sabían con qué rellenar la temporada. Eso o cambiaron el final en algún momento. Yo siempre he estado encontra de las teorías "estamos todos muertos"... y encontrame que deciden darle cancha (parcialmente) a esa teoría me cabreó mucho.

Y lo siento mucho, que si Perdidos es una serie de personajes y tal, pero no, a mí no me ha convenicido. Yo hubiera prefierido doscientasmil veces una buena historia y que se la hubieran pensando desde la mitad de la serie. En fin, lo dicho una pena, que Damon Lindelof y Carlton Cuse no se pararan a pensar qué hacer con la serie y se dedicarn a jugar con nosotros durante estas temporadas...

Me he sentido un poco estafada porque me gustaba la historia de DHARMA, los viajes en el tiempo y esas cosas y que ma hayan salido con esto no me ha molado nada...

Serie:Perdidos
Título original:Lost
Web:http://abc.go.com/primetime/lost/
Páis:E.E.U.U.
Género:Fantástico
Duración:42 min.
Creador:J. J. Abrams | Damon Lindelof | Jeffrey Lieber
Temporadas:6 (2004-2010)
Cadena E.E.U.U.:ABC
Cadena España: TVE / Fox TV / Cuatro

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Y la Pandorica se abrió

2010-06-21T23:51:00.000+02:00

Aviso a Navegantes: a partir de este punto empiezan los comentarios con "spoilers". Sigue leyendo bajo tu responsabilidad, pero no lo aconsejo si no has visto el capítulo 5x12 The Pandorica Opens de Doctor Who

Se abrió la Pandorica y como era de esperar (lo siento por aquellos a los que les ha parecido una jugada maestra pero se olía a kilómetros y en los pocos foros que he leído ya se contemplaba como una posibilidad) no era una caja con un horrible enemigo dentro sino una prisión para el Doctor)

Por lo demás no ha decepcionado, Moffat ha hilado muy bien los elementos que ha ido presentando en la temporada y nos ha presentando sin cagarla a los grandes enemigos del Doctor unidos por una causa (proteger al universo conocido del estropicio que supuestamente va a provocar el estallido de la TARDIS)

Independientemente que habrá que ver qué tal sale Moffat de esta, al igual que estábamos el año pasado está claro que la compañera es algo "especial"... Alrededor de Ami Pond hay demasiadas coincidencias y todo apunta a que tiene algo que decir en todo esto.

Lo que me ha sorprendido es que por una vez le han dejado a la compañera tener una historia propia sin enamorarla del Doctor. Rory me ha sorprendido en esta temporada, de ser un Mickey II ha pasado a ir cobrando poco a poco personalidad... Y antes de su trágico e inmerecido final ya se había ganado a pulso un sitio en la serie.

Y nada, esta vez no tengo ni idea de por donde puede salir... aunque que al igual que el año pasado igual tenemos dos doctores pulullando (aunque en distinto momento del tiempo)... Y sobre River se han escrito ríos y ríos de tinta sobre teorías. Ahora dicen que es una futura encarnación del Doctor.

En fin resumen de cosas que nos quedan pendientes para el Big Bang (literalmente, el capítulo se llama así) de la semana que viene.

- El Doctor encerrado en la Pandorica. Tendrá que salir de ahí, ¿o ya ha salido en el futuro?
- La Alianza de civilizaciones... digo de enemigos. Demasiado en paz y alegría y poco coherente ya que más de uno ha intentado atentar contra todo el universo conocido. ¿Aguantarán unidos todo el capítulo?
- Ami Pond. ¿Qué tiene que ver Ami en todo esto? La trampa de la Pandorica la tejieron usando los recuerdos de Ami, pero aún así, ¿por qué es tan importante el día de su boda?
- Rory. ¿volverá de entre los muertos o es que nunca murió? Les dejarán a Ami y a Rory tener su final feliz (pocas posibilidades de esto que si no nos quedamos sin compañera para el año que viene y en teoría tanto Karen Gillian como Matt Smith siguen)
- River. Tiene un destornillador sónico, es capaz de volar la TARDIS y probablemente vaya a matar al Doctor (y será encarcelada por ello)
- El Big Bang... pues eso habrá una explosión (presumiblemente de la TARDIS) y que se cargará el universo conocido.

En fin, no tengo ni idea por donde va a salir esto y espero que salga por un sitio que no nos lo esperamos. En fin, el sábado por la noche veremos si Moffat consigue sacar la cuadratura del círculo y o por lo menos nos da a lo Davies un buen espectáculo como tuvimos el año pasado.

Lo que me gustaría, que Moffat nos sorpendiera a todos con una vuelta de tuerca magistral....

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Canción de la semana 14/06/2010: Masterplan - Lonely Winds of War

2010-06-20T20:44:00.000+02:00

Hoy vuelve a tocar canción con historia... esta vez la historía de la canción se va a remontar algo más lejos de lo que suelen ser las canciones que pongo por aquí. La canción de esta semana es Lonely Winds of Wars del último e interesante disco de Masterplan. La pecularidad es que usa como tema principal una melodía bastante conocida llamada Danzas Polovtsianas de la ópera Príncipe Igor compuesta por un compositor ruso Alexander Borodin. De siempre he tenido cierta devoción por los grandes compositories rusos y su capacidad para hacer composiciones épicas y con una sonoridad exquisita...

En mi caso conocí las Danzas Polovtsianas cuando un rapero dedició utilizarlas de base para hacer una canción y que coincidió más o menos con un anuncio de coches que también las utilizo. La canción de Masterplan sólo las utiliza en el estribillo y en inglés pierden algo de la magia que tiene ese precioso coro en ruso. A parte del coro inicial, las Danzas Polovtsianas tienen también una parte final épica muy conocida que más de uno ha confundido con el Carmina Burana

Canción: Lonely Winds of Wars
Artista: Masterplan
Disco: Time to be King
Año: 2010
Género: Heavy Metal

Y esta es la secuencia original de las Danzas Polovtsianas

Y finalmente la versión del rapero y el anuncio de cohes:

All my time, I've been alone
Deep in my vision mind, I'm building roads
Longing for the magic night to take the day,
So I can kill my wings of war and dream away,
Yeah...

Hear my cry, I feel alone,
I'm lost in a winter storm, where love is cold
Listen to the raging sound of a lonely man,
I'm one with a silver moon above the desert land,
Oh! Yeah, yeah!

I've traveled across the world to the darker side,
In my mind the shadows, growing mad

On and on we seek the sky to fly before the foe,
Fury when I sing to you, this is our time to live and die!

Frozen pain behind your eyes,
I see your heavy chains and ghostly cries
Woah, endlessly it s time to burn,
I know your bleeding heart, your soul can return!
Yeah, yeah, yeah! Oh!

Through the land moves a lonely wind,
So lonely, so lonely

Canción de la semana:
Anterior: 07/06/2010: Rhapsody - Power of the Dragonflame

Abriendo la Pandorica

2010-06-19T10:43:00.000+02:00

Si hay un momento que espero con ansia desde mi recaída en el Doctor son los capítulos de final de temporada... donde se pone toda la carne en el asador. Este año no hemos tenido tradicional segundo doble en el el espacio sino que ha sido el primer doble con los ángeles llorones y este segundo doble ha sido normalito, como lo ha sido esta segunda mitad de la temporada. Entretenida pero tampoco sin decir demasiado.

Pero ahora toca lo bueno, la traca final de Moffat. Y no tengo ni idea por donde nos puede salir... este año he conseguido evitar los spoilers y salvo algunas teorías de fan no tengo absolutamente ni idea por donde puede ir. No tengo teorías ni nada, igual vuela la TARDIS o volvemos a tener dos doctores pululando por ahí.... mola esto de ir sin ni media idea de qué va a pasar.

Eso sí, Hubiera preferido un episodio triple como en la tercera y cuarta temporadas, pero este año sólo hay un doble.

El trailer apunta raro, muy raro... pero en fin, ya os contaré mañana. Repetimos lo de siempre que no sean Daleks (ni Cybermens como puede medio verse en el trailer)

De momento el trailer y esta noche palomitas

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Canción de la semana 07/06/2010: Rhapsody - Power of the Dragonflame

2010-06-12T22:56:00.000+02:00

Esta canción es de cuando Rhapsody eran Rhapsody (sin el of Fire). Hasta hace algunas semanas me había pasado bastante desapercibida, pero hace no mucho empezó a entrarme como el trallazo que és. El estribillo es de esos que cuando los oyes me alegran el día y me entran ganas de gritarlos a pleno pulmón...

Canción: Power of the Dragonflame
Artista: Rhapsody
Disco: Power of the Dragonflame
Año: 2002
Género: Power Metal

Rise mighty dragon...

Rise, rise, rise, rise...
Mighty dragon rise!

Ruins of ancient wisdom closing now my darkest lonely eye
god is dead in Thorald and in Elnor's rhyme
Mutilated bodies are now carved in ancient holy stone
tragic decoration of unholy wars

The heart of the dragon is screaming awaiting
to write the black last page
The page of blood was written by them...
the dead now lying on the sand

Visions of disaster are now challenging the wild storms
cyclops of the midlands wash my bloody shore
Sirens from the open seas now heal my broken wounded brain
I call the holy typhoons... air, fire, earth!

The heart of the dragon is screaming awaiting
to write the black last page
The page of blood was written by them...
the dead now lying on the sand

FROM THE SILENT HILL WE SCREAM LOUD YOUR NAME
MIGHTY POWER OF THE DRAGONFLAME
FROM THE MOUNTAINS PROUD AND STRONG
WE CALL OUR DRAGONLORD

Mighty dragon rise... rise!

Energie di cosmi estinti gridano sangue
dalle terre dell'ignoto senza pieta'

The heart of the dragon is screaming awaiting
to write the black last page
The page of blood was written by them...
the dead now lying on the sand

FROM THE SILENT HILL WE SCREAM LOUD YOUR NAME
MIGHTY POWER OF THE DRAGONFLAME
FROM THE MOUNTAINS PROUD AND STRONG
WE CALL OUR DRAGONLORD

Canción de la semana:
Anterior: 24/05/2010: P!nk - Just Like a Pill

つづく

2010-06-09T22:50:00.001+02:00

Si tenéis unos años (érais niños durante los 80) y buena memoría fotográfica es posible que reconozcáis estos símbolos con los que he titulado este post:

つづく
(Se lee tsuzuku)

Estos símbolos aparecían al final de los capítulos de las series de animación japonesa que se emitieron en los ochenta por España. Heidi, Marco, Remi y alguna otra más los tenían al final del capítulo. Yo de pequeña pensaba que significaban "fin" pero cuando vi el final de Heidi vi que los símbolos del final eran otros, así que deduje que igual significaban "continuará..."

Hace unas semanas, preparando la redacción de final de curso para japonés busqué el verbo "continuar" en el diccionario y cual fue mi sorpresa al encontrarme つづく. Y fue bonito descubrir que mi suposición fue correcta.

Después de 3 años estudiando japonés se me ha acabado el curso de 3 años que dan en la Universidad Autónoma de Madrid. Pero lo cierto es que quiero seguir estudiando este idioma infernal, es un reto, es inútil (la mayor parte de la gente no le ve la utilidad a estudiar un idioma que laboralmente no me va a aportar nada) pero es divertido. Eso sí, ya empieza a ser díficil encontrar sitios donde te enseñen niveles avanzados de japonés, pero tengo intención de continuar.

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V - La nueva versión de los lagartos

2010-06-05T17:59:00.000+02:00

Como me suponía, tras el interesante piloto V se deshinchó... Pese al buen piloto en los cuatro capítulos que pusieron (antes del parón) la cosa no despegó... tras una temporada a ratos soporífera el caso es que ha ido encontrando su sitio y el final de temporada ha estado bastante bien.

V es la "puesta al día" de uno de los mayores éxitos televisivos de los 80 (que acabó en uno de los mayores fracasos). Dos miniseries y una temporada que contaban la historia de una invasión alienígena, perpetrada desde las sombras...

Los lagartos llegaron a la tierra en son de paz. Eran los visitantes, pero tras su apariencia humana se esconden unos feos series repitilianos (más conocidos como lagartos) que lo único que querían era conquistar la tierra.

Eso es lo único que tienen en común la serie antigua y la nueva. Las miniseries antiguas se basaban en tener un reparto muy muy coral en el que veíamos como poco a poco los amables visitantes van mostrando sus garras. La primera miniserie trata de como llegaron al poder y como conquistaron la Tierra silenciosamente. Luego la segunda es una guerra abierta y lo que es la serie pues ya es una idea de pinza bastante considerable.

La nueva versión nos presenta a unos lagartos que parecen los iLagartos. Con estilo Apple vienen en plan mucho más pacifista con una líder Anna(Morena Baccarin) que parece sacada de una reunión de milenaristas. Anna es muchísimo más calmada y da menos sensación de mala malosa como lo hacía Diana (Jane Badler) en la serie de los ochenta. Estos iLagartos tienen una compleja sociedad (y Anna les controla con algo parecido a una hiponosis llamada Bliss) con sus guerreros, y sus huevecitos y todavía no se nos ha desvelado por qué están en la Tierra y para qué nos quieren...

Y una cosa en la que si son muy díferentes las dos versiones es en el hecho de que la antigua pese a que existía la "Quinta Columna" estos no era nada más que un par de lagartos a los que les daban pena los humanos. Ahora la Quinta columna es el verdadero enemigo de de los iLagartos, ya que son inmunes al Bliss de Anna

Primero están intentando entrar por las buenas, aunque no queda claro por qué y están en plan partida de ajedrez. Dan a los humanos tecnología y centros de curación mientras intentan su misterioso plan. Y entre medias algunos humanos descubren que los lagartos llevan mucho tiempo intentando infiltrase en la tierra. Este extraño grupo pasa a ser terroristas y sus líderes son Erica Evans (Elizabeth Mitchell) una agente del FBI y Jack Landry (Joel Gretsch) un cura católico (como suena). Luego se les unirá un lagarto de los buenos: Ryan Nichols (Morris Chestnut).

Poco a poco los "buenos" se irán conviertiendo en terroristas mientras que tienen que lidiar con todo tipo de problemas en sus casa. Ryan se pasó al bando de los humanos porque se enamoró de una humana, y ahora no sabemos porqué van tener un niño (mitad humano, mitad lagarto). Y por parte de Erica su hijo (Logan Huffman), un adolescente odioso, está tonteando con una visitante (Laura Vandervoort). Y además de todos estos personajes tenemos a un periodista (Scott Wolf) que tiene un extraño rollito con Anna y que parece estar muy del vando de los visitantes.

La serie se basa bastante en casos de la semana, en la que los terroristas/buenos tienen que evitar algún malvado plan de los visitantes... como ya he dicho a rato soporifera. Pero tiene sus buenos puntos. El primero es al descubrir quién es miembro de la quinta columna que está en la nave nodriza, luego al descubrir el destino del misterioso fundador de la quinta columna y finalmente con un final de temporada que ha puesto toda la carne en el asador. De no haber habido este final de temporada me habría planteado dejarla seriamente como serie de plancha, pero de momento voy a seguir con ella.

Ahora, está muy por debajo de su predecesora (especialmente las dos miniseries). Me sigo quedando con el trabajo de Kenneth Johnson y hubiera preferido mil veces que la NBC o la propia ABC hubieran dado visto bueno a su V: The second Generation.

En temas más técnicos la verdad es que está justitta de efectos especiales. Se nota demasiado que todos las tomas de la nave nodriza son pantalla azul. El reparto no está mal (sobre todo son caras muy conocidas de series de ciencia ficción) pero el equipo de escritores es flojillo. Ni Scott Peters ni Scott Rosenbaum (que le sustituye como showrunner) consiguen hacer la serie interesante salvo momentos puntuales. Y de audiencias la serie ha ido justita, mucho me temo que salvo que cambie mucho no va a pasar la segunda temporada para la que ha conseguido una renovación justita...

Serie:V
Título original:V
Web:http://abc.go.com/shows/v
Páis:EEUU
Género:Ciencia Ficción
Duración:42 min.
Creador:Scott Peters (basado en la historia de Kenneth Johnson)
Temporadas:2 (2009-????)
Cadena EEUU:ABC
Cadena España: TNT y Autonómicas

Aviso a Navegantes: a partir de este punto empiezan los comentarios con "spoilers". Sigue leyendo bajo tu responsabilidad, pero no lo aconsejo si no has visto la serie y tienes intención de verla

Realmente la tónica de la temporada ha sido bastante soporífera, salvo a ratos. Vale que esos ratos eran buenos, pero aún así. Cosas a destacar: Joshua (nunca me esperé que el fuera de los buenos). Su personaje y todas las historias suyas en la nave nodriza han dado bastante vidilla...

La otra cosa que me sorpendió fue el tema de John May. Tano "John May lives" para descubrir que está muerto (y esperemos que siga así) a manos de Ryan. Un buen golpe, pero para llegar a eso nos tuvimos que tragar una serie de flashbacks bastante intrascendentes...

Y mientras la mitad de los personajes no me interesan en absoluto. Todos los temas niñato y la rubita visitante me aburrieron. Y el tema del embarazo no hay quién se lo crea (a parte de qué aburre). Así que nos quedan Anna y sus maquinaciones (que me da la sensación de que ni los guionistas saben el plan de los lagartos... porque útlimamente eso de hacer series con plan no se estila) y las historias de Erica y el cura (que al final ha resultado uno de los personajes más interesantes... suponemos que en algún momento colgará los hábitos). Entre medias ha habido un par de miembros de la quinta columna. Un mercenario y terrorista de verdad y Georgie Sutton (un cansino al que los lagartos mataron a su familia).

Y cuando la serie iba cuesta abajo y sin frenos en primer lugar nos plantaron una cagada de la resistencia al volar un transporte lleno de humanos que dio lugar a un capítulo interesante y finalmente la traca final. Erica aprovecha una visita social a Anna (al fin y al cabo sus hijos están "saliendo") para intentar cargarse a los huevos de Anna de los que saldrán soldados. Finalmente lo conseguirán pero a un precio alto alto... Perderán a Ryan (que vuelve con mami-Anna) a su misterioso híbrido (no nos lo muestran) y a Joshua (sigue vivo, pero no quiero ni pensar lo que van a hacerle ahora que han descubierto su pastel) y de rebote Anna se cabrea y tiñe los cielos de rojo (suponemos que preludio a una invasión de verdad)

Y mientras el cura en un sermón se pone a reclutar gente diciendo que ahora "v ya no es v de visitante sino v de victoria"... Ese sermón del cura ha sido de los pocos momentos que ha conseguido emocionarme. En fin a ver si los visitantes se ponen las pilas y atacan abiertamente la tierra y tenemos una resistencia de verdad...

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Prince of Persia: Las arenas del tiempo

2010-06-01T23:24:00.001+02:00

No suelo ser yo muy fan de las películas basadas en videojuegos... si las basadas en comics ya suelen ser flojillas, las basadas en videojuegos rara vez tienen algo que aportar... Pero en este caso la historia sí podía quedar bien en película y al menos darnos una película de aventuras sencilla para pasar el rato.

Porque este Príncipe de Persia es una película sencilla, una historia de aventuras con un guión sencillo pero efecto que al menos te hace pasar un buen rato en el cine. Me habían dicho que tenía argumento prececible y tal... pues a mí no me lo ha parecido tanto (lo normal en películas de aventuras)

Con Prince of Persia yo estoy vendida. De aquellos primeros juegos de ordenador a los que empecé a jugar allá por el año 1993 Prince of Persia brillaba con luz propia. Saltos imposibles, guillotinas, pinchos en la típica historia de rescatar a la princesa en medio de un palacio lleno de trampas, unido con unos moviemientos del personaje que eran una gozada... Lamentablemente nunca me lo pude terminar sin trucos porque el juego era duro.

El salto al 3D del Prince of Persia no lo haría bajo ese nombre sino bajo el de Tomb Rider. Porque aquella primera Lara Croft que me sorprendió gratamente no era más que la puesta al día del Prince of Persia...

Y años más tarde (concretamente el año pasado) la herencia de Prince of Persia volvería a sorprenderme. Yo había oído que habían hecho juegos nuevos en la franquicia, pero nucna pensé que tendrían la magia que destilaba el orginal. Pero me equivoqué cuando el año pasado jugué a Prince of Persia: The Sands of Time. Esta nueva entrega nos daba lo mismo que la anterior (un pasillo lleno de trampas y puertas con temporizador y además una historia relativamente sólida, un buen duo protagonista y a las arenas del tiempo que nos permitían rebobinar un poco en el tiempo cuando nos equivocábamos en uno de esos saltos imposibles. El juego me encantó y fue toda una sorpresa (y tengo pendientes por ahí las partes siguientes). Lo que yo no supe en su momento es que el creador del juego original: Jordan Mechner estaba detrás de este nuevo proyecto... como también ha estado bastante involucrado en la película.

La película está basada en la ambientación, pero no sigue la historia original. Cuando los persas atacan la ciudad sagrada de Alamut, en mitad del ataque un principe persa (en el juego no tiene nombre pero aquí le llaman Dastan) encuentra una misteriosa daga... lo que no sabe es que esa daga puede controlar las arenas del tiempo, que hacen retroceder a su portador un par de minutos en el tiempo.

Tras el ataque, en plena celebración persa hay un incidente (en el videojuego es que los persas abren las arenas del tiempo muriendo todos los habitantes del palacio salvo el príncipe, la princesa de Alamut y el visir) en el que Dastan es acusado de matar a su padre. En su huida, acompañado de la princesa Tasmina, descubrirá el poder de la daga e intentará usarla para restaurar su nombre, mientras les persigue todo el imperio...

De eso se trata la película, ni más ni menos. Entretenida, espectacular, con los tiempos muy bien medidos (nada de batallas largas e interminables) la única pega que se le podría poner es la incursión de los Hassasin un poco a capón. Usan las arenas del tiempo muy bien en un par de momentos justos y el resto es la típica historia de persecuciones / aventuras. Respetan mucho la química que había entre el principe y Farrah (como se llamaba la princesa en el videojuego) y tiene su par de puntos graciosos.

De actuación está muy justita (y no ayuda que el doblaje sea bastante mediocre tirando a malo). Jake Gyllenhaal no me parece que de el tipo de prota, pero al menos no canta demasiado. Gemma Arterton me parece que lleva el personaje de Tamina mucho mejor... De efectos especiales está bien, de música justita (no tiene una banda sonora que destaque).

Las refrencias al videjuego se encuentran de una forma muy sutil, los movimientos del príncipe son clavados a los que hemos hecho en el videjuego y algunos planos en los que la cámara va buscando un interruptor son una clara referencia a que cuando llegabas a una sala se te mostraba un resumen de hasta dónde tenías que subir... Pero es cierto que he echado un poco de menos la genial ambientación sólo en el palacio (y yo hubiera puesto alguna referencia a esos pinchos y cuchillas en los que hemos muerto en el videojuego tantas y tantas veces). Supongo que la mano-disney se nota en haberle puesto un origen humilde al príncipe y en el peso que tienen los hermanos en la historia.

Como esto es disney tiene que haber final feliz, muy parecido con el final del videojuego (aunque en éste hay algo que no acaba bien) y que al menos no está metido con calzador como en otros casos.

En resumen, una película de aventuras. Muy entretenida y que yo por lo menos he disfrutado mucho.

Título:Prince of Persia: Las arenas del tiempo
Título original:Prince of Persia: The Sands of Time
Director:Mike Newell
Guión:Boaz Yakin & Doug Miro & Carlo Bernard (Basado en el juego de Jordan Mechner)
Actores:Jake Gyllenhaal Gemma Arterton Ben Kingsley Alfred Molina Steve Toussaint
Género:Aventuras
Páis:EEUU
Año:2010

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Canción de la semana 24/05/2010: P!nk - Just Like a Pill

2010-05-30T19:01:00.001+02:00

Esta semana vamos a poner una canción comercial de esas que supuestamente no deberían gustarme... Pero que lo cierto es que me gusta y mucho. P!nk, por su estilo tampoco debería gustarme. Es un Pop Rock cercano al R&B, pero lo cierto es que su música es tremendamente adictiva.

Yo nunca le había hecho mucho caso hasta que ví un fan-video de Farscape con esta Just Like a Pill y me encantaron ambos, tanto el vídeo como la canción... Desde entonces de vez en cuando me da por escuchar a P!nk y lo cierto es que tiene canciones que me gustan mucho.

Canción: Just Like a Pill
Artista: P!nk
Disco: Missundaztood
Año: 2001
Género: Pop Rock

El vídeo musical no es el original, sino el fan-video de Farscape. El original es este.

I'm lyin' here on the floor where you left me
I think I took to much
I'm crying here, what have you done?
I thought it would be fun

I can't stay on your life support, there's a
shortage in the switch,
I can't stay on your morphine, cause its making me itch
I said I tried to call the nurse again but she's being a little bitch

I think I'll get out of here, where I can
run just as fast as I can
To the middle of nowhere
To the middle of my frustrated fears
And I swear you're just like a pill
Instead of makin' me better, you keep makin' me ill
You keep makin' me ill

I haven't moved from the spot where you left me
This must be a bad trip
All of the other pills, they were different
Maybe I should get some help

I can't stay on your life support, there's a
shortage in the switch,
I can't stay on your morphine, cause its making me itch

I said I tried to call the nurse again but she's being a little bitch

I think I'll get out of here, where I can
run just as fast as I can
To the middle of nowhere
To the middle of my frustrated fears
And I swear you're just like a pill
Instead of makin' me better, you keep makin' me ill
You keep makin' me ill
Aah

Run just as fast as I can
To the middle of nowhere
To the middle of my frustrated fears
And I swear you're just like a pill
Instead of makin' me better, you keep makin' me ill
You keep makin' me ill

I can't stay on your life support, there's a
shortage in the switch,
I can't stay on your morphine, cuz its making me itch

I said I tried to call the nurse again but shes
being a little bitch,
I think I'll get outta here, where I can

Run just as fast as I can
To the middle of nowhere
To the middle of my frustrated fears
And I swear you're just like a pill
Instead of makin' me better, you keep makin' me ill
You keep makin' me ill

I run as fast as I can
To the middle of nowhere
To the middle of my frustrated fears
And I swear you're just like a pill
Instead of makin' me better, you keep makin' me ill
You keep makin' me ill

I run as fast as I can
To the middle of nowhere
To the middle of my frustrated fears
And I swear you're just like a pill
Instead of makin' me better, you keep makin' me ill
You keep makin' me ill

I run as fast as I can
To the middle of nowhere
To the middle of my frustrated fears
And I swear you're just like a pill
Instead of makin' me better, you keep makin' me ill
You keep makin' me ill

Canción de la semana:
Anterior: 10/05/2010: Circus Maximus - Glory of the Empire

Cambiando...

2010-05-27T00:31:00.003+02:00

Después de 7 años y medio, que se dice pronto, esta semana estoy en mitad de un cambio de trabajo...

Voy a dejar la comodidad de un trabajo que hacía ya casi con los ojos cerrados, cerca de casa (al que iba en autobús) y supuestamente en un sitio que hace cosa molonas... ¿Y por qué lo dejo? Porque hace ya un buen tiempo que no me divierto en el trabajo (a parte que tampoco ayudan cosas como que los jefes me hayan puesto zancadillas profesionales o que lleven un par de años diciendo que pese a haber sacado todos y cada uno de mis proyectos sin faltar y sin ni medio retraso que yo no me merecía ni que me subieran el IPC). Dejo el no tan apasionante mundo de la Defensa en una empresa más o menos grande para irme a una empresa pequeña, lejos de mi casa (que mal voy a llevar coger el coche todos los días) en el aparentemente no tan molón mundo de la telefonía móvil...

Pero yo soy uno de esos bichos raros a los que les gusta su trabajo, programar para mí es algo divertido (vale que tiene sus días malos). He tenido esa suerte y la verdad estos dos útlimos años en los que mi trabajo no ha sido tan divertido se me han hecho eternos. Nunca me ha gustado trabajar en cosas para militares. Yo siempre tenía las esperanza de que algún día me movieran a temas de espacio que era lo que realmente me apetecía, pero no conseguí nada más que me movieran a hacer cosas de aviónica... que han resultado ser un coñazo insufrible para alguien como yo.

Pero si hay algo siempre he querido probar desde que empecé a trabajar es hacer un programa que realmente alguien use. En mi primer trabajo sólo hacía prototipos de proyectos de I+D subvencionados que nunca servían para sacar nada productivo... Y luego durante 6 años he estado haciendo proyectos para militares que realmente no iban a usar porque no era lo que ellos querían y/o necesitaban (por temas politiqueos varios que no vienen a cuento)

No sé si me saldrá bien el cambio... pero al menos voy a intentar volver a tener un trabajo que me divierta, me motive y que sea un reto.

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Ese final si que no

2010-05-24T13:22:00.000+02:00

Aviso a Navegantes: a partir de este punto empiezan los comentarios con "spoilers". Sigue leyendo bajo tu responsabilidad, pero no lo aconsejo si no has visto el final de Perdidos y tienes intención de hacerlo

No, ese final no. Desde el primer día siempre estuve en contra de las teorías "están todos muertos". Me gusta la Ciencia Ficción, el fantástico y la fantasía (géneros por los que se ha movido Perdidos de temporada en temporada) pero la metafísica no...

Esta mañana con mi hermana nos pensábamos que iba a ser un final en el que al final todos pasaban a la realidad alternativa y vivían felices. Un final feliz sin casi explicaciones sobre la Isla (la luz y esas cosas) malo (por la falta de respuestas) pero con cierta gracia. Aunque muy muy cansino con los "momentos homenaje" a cada personaje con la dichosa misma musiquita...

Pero al final, la realidad alternativa sólo es el purgatorio. Juliet murió en vano (nada de su "ha funcionado" que piensa moribunda), como tantas muertes descafeinadas e intrascendentes... E incluso siembra cierta duda (con el final exactamente igual que el comienzo de la serie con Jack muriendo de la misma forma que se despierta en el piloto) sobre si todo ha sido un sueño (mi hermana así lo creyó)

Después de ver esto no creo que nadie se crea que Damon Lindelof y Carlton Cuse lo tenían pensado desde el principio... Y se confirma que Perdidos ha sido una serie alargada en exceso y sin sentido. Desde el principio todo el mundo se hizo con sus teorías sobre la Isla, que si el purgatorio, que si mounstros, que si dioses, que si experimientos de científicos... Yo siempre quise eso, y cuando me lo dieron (con DHARMA y sus experimentos) es cuanto más me gustó la serie. Al final durante estos 6 años se han dedicado ha darle a todo el mundo una explicación siguiendo esos tres frentes. Primero DHARMA, luego la lucha de dioses entre Jacob y el otro y finalmente con el purgatorio...

En resumen, Babylon 5 debería ser una asignatura obligatoria para todo aquel que quiera hacer una serie "con un plan". Y como moraleja cualquier guionista que afirme que tiene "un plan" para su serie y no se llame J. Michael Straczynski está mintiendo (después de Galactica y de Perdidos ya no me fio de nadie)

P.D. Ya he empezado a oir muchas cosas sobre Cuatro y que si los subtítulos estaban desincronizados, cortados o su madre. Sí, al principio estaban cortados y un rato se desincronizaron bastante... pero en general han estado bastante bien. No quiero ni pensar lo que les debe haber costado tener esos subtítulos integrados y listos para que en lugar de como ha pasado en el resto de países con emisión simultánea del final que lo han puesto en VO aquí hemos tenido subtítulos (con una traducción más que aceptable). Para mí ha sido una sensación extraña eso de no poder pausar la emisión y terminar de hacer corriendo el desayuno porque empezaba... Hace más de 8 años que para mí ver la tele es usar mi reproductor para ver las cosas cuando quiero y como quiero.

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2010-05-19T22:28:00.000+02:00

La verdad es que esta temporada final me ha gustado bastante poco. Al final Los Perdidos han vuelto ha cambiar de género y ahora se han pasado al género fantástico... La historia Jacoby el otro (que por no tener no tiene ni nombre) en sí no está mal, pero a mí la La Perdidos que me molaba era la de DHARMA y sus experimentos.

Al final ha pasado lo que ha pasado y que Jack va a ser el sustituto y que se han dejado un regero de muertes (algunas de ellas sin sentido) que hacen que el único final que le quede a esto es que fusionen la realidad alternativa con la actual.

Y ese es el problema, que se lo han dejado todo para el final. Para mí el capítulo final no tiene que ser el que lo resuelva todo sino el epílogo. Me gustan los epílogos. Me encantó como en Babylon 5 en los dos últimos capítulos está ya todo el pescado vendido y se dedican a arreglar asuntos pendientes (vale que con la producción de Babylon hubo trampa ya que el último capítulo se grabó cuando se pensó que no iba a haber quinta temporada... pero aún así).

En cambio útlimamente se lo dejan todo para el final. Galactica se lo dejó prácticamente todo para el útlimo capítulo... Y Los Perdidos tienen todo pendiente de arreglar para el final. Es cierto que nos han contado bastantes cosas de los misterios de la Isla... pero aún así mucho trabajo tiene para las dos horas que les quedan.

Dos horas que por cierto voy a ver por la tele (que por un rato va dejar de ser el monitor conectado a mi reproductor y sintonizar la señal de antena). Los de Cuatro nos lo van a poner a las 6:30 de la mañana (media hora más tarde que el comienzo de emisión en Costa Oeste), con subtítulos y sin anuncios... Así que para una vez que ponen algo en la tele que quiero ver y como lo quiero ver (en versión original subtitulada) vamos a verlo.

En fin, estoy bastante convencida de que el final no me va a gustar y es una pena pero al final Los Perdidos no han conseguido rematar la faena (salvo que el final consiga la cuadratura del círculo)

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Canción de la semana 10/05/2010: Circus Maximus - Glory of the Empire

2010-05-16T14:00:00.000+02:00

Normalmente el Metal Progresivo no suele ser santo de mi devoción, aunque puedo escucharlo y reconozco que musicalmente sus intérpretes son espectaculares, salvo algunas excepciones, me aburre.

Una de esas excepciones son los noruegos Circus Maximus a los cuales descubrí hace un par de años cuando estuve a punto de ir a ver a Symphony X (otro de los pocos grupos progresivo que me gustan) y venían de teloneros. El caso es es que esta semana el modo aleatorio de mi ipod me ha sacado una canción suya que en su momento me gustó mucho y hacía muchísimo tiempo que no oía.

The Glory of the Empire tiene una melodía evocadora y con tintes épicos, sencillamente preciosa.

Canción: The Glory of the Empire
Artista: Circus Maximus
Disco: The 1st Chapter
Año: 2005
Género: Metal Progresivo

The men stood tall on the battleground
With pride in their eyes
And with faith to guide them
Blood was spilled over the fields
They won, but for what cause?
What we do echoes in eternity

Now as brothers they unite
And as enemies they shall apart
For the glory of the Empire
Now Ive been betrayed
But there is no one here to tell
I must walk towards the deadline
I must walk it alone... all alone

On my quest for a new horizon
Ive been waiting for so long
In the time of a desperate fighter

Free me from the spell that Im in
Throught these eyes I have seen
With my soul I have been drowning
This journey must end
I must enter the scene once again

My name has been taken
My soul has been torn apart
What I have lived for has now been taken away from me
Sold for a penny, I was marked as gold
The arena opens up
...the salute of a thousand souls
I must struggle to win the crowd

Now the time has come
Will I win or fall?
Victory is on my mind
Could it ever be what I have found?
Now the gates are open wide
I must enter the arena
It will bring me one step closer to my revenge

On the quest for a new horizon
Ive been waiting for so long
In the time of a desperate fighter

Free me from the spell that Im in
Through these eyes I have seen
With my soul I have been drowning
This journey must end

I gazed into the night
...where you and I once used to watch the sun set,
And the moon rise
Now as the time pass by, when I can not breath at all
When you reach out your hand

Betray whispers in the wind
An era that never ends
My soul is in blister, but I feel no pain
I can now see what was taken away from me
Through the gates I walk, but I am not alone
I am One, now finally... finally Im free

On my quest for a new horizon
Ive been waiting for so long
In a time of a desperate fighter

Free me from the spell that Im in
Through these eyes I have seen
With my soul I have been drowning
This journey must end
I have entered the scene again

For the glory of the Empire
Thats been built by the hands of slaves
For the glory of the Empire
Thats been built by the hands of slaves
To fulfill the masters will

Canción de la semana:
Anterior: 03/05/2010: Erasure - Always

Canción de la semana 03/05/2010: Erasure - Always

2010-05-09T21:43:00.000+02:00

Supongo que es porque son los sonidos con los que crecí, pero lo cierto es que el electro-pop ochentero es una de mis debilidades. Cuando ya bien entrados los noventa los sonidos empezaron a alejarse de él y algún artista se empeñaba en seguir con ese sonido yo estaba vendida...

También desde pequeña he tenido siempre cierta fascinación por cualquier cosa que fuera de estilo oriental, así que cuando en 1994 Erasure sacó Always caí rendida ante sus pies. El maravilloso vídeo de estilo oriental que acompañaba a la canción me encantó e hizo que yo descubriera a estos ingleses que son una de las máximas expresiones del Synthpop. Este duo no sólo sacó clásicos como A Little Respect sino que además uno de sus miembros: Vince Clarke venía de otro clásicos de los ochenta como son Depeche Mode y Yazoo.

Esta semana he oído algo de ellos y me ha venido esta canción y lo mucho que gustó Erasure en su momento. I Say I Say I Say es un disco del que tengo muy buenos recuerdos, no sólo musicalmente sino por la estética de cuento de hadas que acompañaba a todo el disco.

Canción: Always
Artista: Erasure
Disco: I Say I Say I Say
Año: 1994
Género: Synthpop

Open your eyes I see
Your eyes are open
Wear no disguise for me
Come into the open

When it's cold outside
Am I here in vain?
Hold on to the night
There will be no shame

Always, I wanna be with you
And make believe with you

And live in harmony,
harmony oh love

Melting the ice for me
Jump into the ocean
Hold back the tide I see
Your love in motion

When it's cold outside
Am I here in vain?
Hold on to the night
There will be no shame

Canción de la semana:
Anterior: 19/04/2010: Rhapsody of Fire - Reign of Terror

Survivors - Segunda Temporada

2010-05-05T19:30:00.005+02:00

Survivors ha vuelto para darnos otros seis capítulos de supervivencia postapocalíptica. Nada más y nada menos. Sus intentos de hacer una trama global/conspiratoria se han quedado en intentos, pero al menos no han fastidiado la premisa de la serie.

Lamentablemente la serie no va a volver a por una tercera temporada, no es una noticia que me agrade pero tampoco lloraré a mares. El final de la segunda temporada cierra una parte considerable de las tramas, y aunque podría continuar, con lo que hay tenemos suficiente.

Esta segunda temporada ha supuesto una considerable mejora en cuanto a tanto argumento de capítulos como a desarrollo de personajes. Salvo el capítulo involucrando a la ministra cansina el resto de historias ha estado bastante bien. Si bien en el comienzo hubo un par de cosas que me parecieron "demasiada casualidad"...

Al principio parece que la serie se va mover a la ciudad, pero la acción en seguida vuelve a ir por los derroteros de la primera temporada. Sólo que ahora todo es bastante más desgarrador. Tenemos historias muy sólidas y momentos muy duros.

El final es bastante satisfactorio. Nos dan una explicación al virus sencillita pero efectiva y resuelven el tema de Abby y su hijo. Pero más que el final, los mejores momentos los tenemos en los capítulos intermedios donde tratan la exclavitud o la muerte de uno de los personajes. También han dado más cancha a las relaciones entre los miembros del grupo.

En general esta segunda temporada completa bastante bien a la primera y nos deja un total de 12 capítulos de serie entretenida para pasar un rato

Serie:Survivors
Título original:Survivors
Web:http://www.bbc.co.uk/survivors
Páis:Reino Unido
Género:Fantástico
Duración:50 min.
Creador:Adrian Hodges (basada en la serie de Terry Nation)
Temporadas:2 (2008-2010)
Cadena Reino Unido:BBC One
Cadena España: Cuatro

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Survivors - Primera temporada
Survivors - Primeras impresiones

Aviso a Navegantes: a partir de este punto empiezan los comentarios con "spoilers". Sigue leyendo bajo tu responsabilidad, pero no lo aconsejo si no has visto la serie y tienes intención de verla

La temporada comienza con dos capítulos interesantes pero con un par de ¿pero qué me estáis contando? bastante grandes con todo el tema de Abby y su huida del centro y el oportuno derrumbe del hospital... También aprovechan para contarnos un poco del pasado de Greg, que resulta ser más mundano de lo que nos imaginábamos (un tanto decepcionante)

Cuando se reunen y dejan la cuidad (podría haber sido un planteamiento interesante pero prefieren devolverles al campo) la cosa se pone más interesante. Pese a la nueva incursión con la pesada de la "presi" tenemos capítulos interesantes que nos demuestran lo peor de la clase humana. Tanto la propia Samantha Willis como Tom, nos demuestran lo que podemos llegar a hacer los series humanos...

Tom como siemre resulta el personaje más interesante, y es curioso ver como cada vez van aceptándolo más y más, pese a que él sigue siendo un criminal convencido y no ha cambiado.

La historia del a "presi" enlaza con la historia de un esclavista que resulta de lo más interesante y está muy bien resuelta y ejecutada. Y ya para el final de temporada tenemos la terrible vuelta del virus y con ella una muerte, la de la rubia. La pobre chica había encontrado su lugar con Al, pero el virus mutado acaba con ella en una dolorosa y bien ejecutada muerte. Capítulo desgarrador donde los haya.

El final de temporada con la vuelta al laboratorio, el misterioso aeródromo y la oportuna aparición del hijo de Abby, pese a no ser una maravilla cierran bastante bien el tema del virus y la historia de Abby y su hijo. No consiguen llegar a la tierra prometida (salvo Tom que se cuela en el avión) pero más o menos la historia queda cerrada.

Angelitos llorones

2010-05-05T00:32:00.000+02:00

Si hay algo que han aprendido muy bien el equipo detrás del Doctor es a conseguir darnos miedo con las cosas más sencillas. Steven Moffat nos maravilló con Blink y convirtió a una estátua de un angel en un de los series más horribles del universo.

Russell T. Davies también hizo sus deberes y se marcó un capítulo tan bueno como Midnight a base de hacer que la gente repitiera las frases que decía otra persona. Parece una chorrada, pero al final acaba dando mucho mal rollo.

Moffat nos ha traido de vuelta a los ángeles llorones en otro espectacular capítulo doble. No le ha quedado una obra maestra como puede ser Blink o The Girl in the Fireplace pero la verdad es que nos ha hecho pasar otro maravilloso rato con el Doctor y han vuelto a conseguir darnos miedo con una cosa tan chorra como una cuenta atrás...

La verdad es que toda la tensión conseguida con los angelitos demuestra el buen hacer del maestro Moffat... También me ha sorprendido como han llevado el tema de River Song. Me ha sorprendido que muchas de las cosas que dimos por sentadas en los capítulos de la biblioteca hayan resultado no ser lo que esperábamos (la caida de Bizantio, las esposas)

Pero sobre todo me ha sorprendido que hayan decidido sacar a la luz tan pronto a las grietas.

Russell T. Davies en la primera Temporada consiguió sorprendernos con lo del Lobo feroz, gracias en parte a que nadie esperaba ese tipo de continuidad en la historia. En la segunda y cuarta temporadas, cuando se veía a la legua el efecto no fue tan bueno. Moffat ha optado por ponérnoslo aparentemente blanco y en bandeja, pero está más que claro que hay algo más detrás de todo esto. Personalmente creo que las las grietas no son más que una cortina de humo para lo que realmente está pasando. Aquí os dejo en enlace a una teoría de fan que una vez leído encaja demasiado bien. Yo personalmente preferiría no haberlo leido porque si es esto lo que Moffat nos tiene preparado va a ser de quitarse el sombrero.

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El ingrediente mágico: La maicena

2010-05-03T23:25:00.001+02:00

Desde que he sido pequeña me han encantado las pompas de jabón. Siempre que era posible pedia uno de esos tubitos que nos permitían hacer por un rato muchas pompas... cuando se acababa el líquido que llevaban intentaba seguir exprimiendo el invento con lavavajillas... pero nunca era lo mismo.

Ahora ya crecidita ha caido en mis manos un "hacedor de pompas gigantes"... Realmente el invento es poco más que un palo y una cuerda y una receta mágica. Y contra lo que pudiera pensar a siemple vista el invento funciona...

(En estas fotos estamos probando el invento el pasado domingo)

Y es curioso que uno de los ingredientes mágicos de esa receta sea la maicena. Como suena... al principio me extrañó, pero luego tiene su lógica. Resulta que el almidón de maiz a parte de ser usado para espesar salas sirve para aumentar la tensión superficial del agua (lo que facilita las pompas) y da lugar a fluidos no-newtonianos

Aquí podeis ver como la maicena puede conseguir convertir el agua en una superficie que nos permita caminar sobre ella.

Canción de la semana 19/04/2010: Rhapsody of Fire - Reign of Terror

2010-04-25T15:58:00.000+02:00

Este año me está sorpendiendo grátamente a nivel musical, mis clásicos del Power Metal están haciendo sus deberes y sacando buenos discos. Si a principios de año Freedom Call sacaban el interesantísimo The Legend of the Shadowking, ahora tenemos el nuevo de Avantasia que aunque no está a la altura de los Metal Opera. si hace honor a su nombre y fresquito fresquito tenemos a Rhapsody (of Fire) y su nuevo disco que me ha gustado bastante y del que me ha enganchado esta Reign of Terror (entre otras cosas interesantes que tiene el disco)

Esto es Rhapsody, así que esto es una canción "épico que te cagas". Además tiene voces oscuras, coros en latín y un poderoso estribillo.

Canción: Reign of Terror
Artista: Rhapsody of Fire
Disco: The Frozen Tears of Angels
Año: 2010
Género: Power Metal

Nota: La letra de la canción todavía no está disponible

Canción de la semana:
Anterior: 12/04/2010: Billy Joel - Uptown Girl

Canción de la semana 12/04/2010: Billy Joel - Uptown Girl

2010-04-16T13:36:00.000+02:00

Muchas veces me pasa que oigo una canción y me gusta, pero no me gusta quién la canta. Y me da mucha rabia. Por eso me da mucha alegría descubrir que en realidad esa canción que me gustaba en realidad es una versión. Ya me pasó con Hymn que pasó de ser una canción chunta-chunta a un delicioso pop ochentero y esta semana me ha vuelto a pasar con Uptown Girl.

La oí en su momento como una canción de alguna de esas bandas de chicos que florecieron en los 90, pero como esta a mí me pilló pasada la edad del pavo ya no me gustaba ese tipo de música (reconozco que con 16 años me gustaban... pero en cosa de un par de años se me pasó la tontería). Mi memoria me ha jugado una mala pasada porque estaba convencida que era de Backstreet Boys, pero no es de Westlife (lo mismo da que da lo mismo)... Y me dolía reconocer que me gustaba la canción.

El caso es que viendo este lunes el capítulo de Ashes to Ashes justo al principio aparece en un delirante videoclip... Y como esta tercera temporada de Ashes to Ashes está ambientada en 1983... cuando las bandas de chicos no existían, respiré con alivio al ver que la canción se convertía en otro delicioso ejemplo de pop ochentero, en este caso de la mano de Billy Joel

El vídeo, con Gene Hunt a la cabeza haciendo de mecánico no tiene desperdicio alguno...

Canción: Uptown Girl
Artista: Billy Joel
Disco: An Innocent Man
Año: 1983
Género: Pop rock

Eso es el video con el que comienza el capítulo... claramente imitando al vídeo original

Y bueno, tenía que ponerla... la versión de Westlife

Uptown girl
She's been living in her uptown world
I bet she never had a back street guy
I bet her mama never told her why

I'm gonna try for an uptown girl
She's been living in her white bread world
As long as anyone with hot blood can
And now she's looking for a downtown man
That's what I am

And when she knows what
She wants from her time
And when she wakes up
And makes up her mind

She'll see I'm not so tough
Just because
I'm in love with an uptown girl
You know I've seen her in her uptown world
She's getting tired of her high class toys
And all her presents from her uptown boys
She's got a choice

Uptown girl
You know I can't afford to buy her pearls
But maybe someday when my ship comes in
She'll understand what kind of guy I've been
And then I'll win

And when she's walking
She's looking so fine
And when she's talking
She'll say that she's mine

She'll say I'm not so tough
Just because
I'm in love
With and uptown girl
She's been living in her white bread world
As long as anyone with hot blood can
And now she's looking for a downtown man
That's what I am

Uptown girl
She's my uptown girl
You know I'm in love
With an uptown girl

My uptown girl
You know I'm in love
With an uptown girl
My uptown girl
You know I'm in love
With an uptown girl
My uptown girl

Canción de la semana:
Anterior: 05/04/2010: Leaves' Eyes - Frøya's Theme

Nunca debí haber dudado de él

2010-04-12T22:16:00.001+02:00

Esto me pasa por dudar... Yo sabía que el Doctor estaba en buenas manos, pero temía que la sombra de Russell T. Davies fuera muy alargada...

Pero no, estaba claro que Steven Moffat era el más adecuado para seguir con el Doctor Who y sólo ha necesitado dos capítulos para marcarse un capítulo de los buenos. Una delirio de imaginación en la Starship UK y además con una historia intrigante y con algún que otro giro interesante.

Mágico, delicioso, intrigante, sorprendete... Me ha recordado a capítulos como The End of the World, Bad Wolf, New Earth, o Gridlock. De esos capítulos que me recuerdan lo muchísimo que me gusta esta serie.

Lástima que esta semana haya Daleks, ¿por qué?

P.D. Dos capítulos y parece ser que Steven Moffat ya está tramando algo con las grietas...
P.D2 Me encantan las historias en las que hay la típica grabación que uno hace a su yo futuro para advertirle de algo..

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Crónica del Concierto: Kamelot + Leaves' Eyes + Adagio

2010-04-11T23:00:00.000+02:00

Me ha costado pero finalmente he podido ver a Kamelot en directo y he tenido una agradable sorpresa además con el sorprendente directo de Leaves' Eyes.

La Sala Heineken se volvió a quedar pequeña (habían intentado que el concierto fuera en la La Riviera pero al final no se sabe muy bien porqué lo movieron a la Sala Heineken) y dado que cuando llegamos (y eso que fuimos a la cola casi tres cuartos de hora antes de que abrieran) estaba ya la sala muy llena optamos por subir al a parte de arriba. Se ve muy bien, la verdad, pero se nota que la acústica de la sala no está ajustado para esas alturas y si ya de por sí el sonido fue bastante regulero, ahí arriba se oyó todo bastante mal.

Los primeros en salir eran Adagio una banda progresiva (supuestamente con muchas influencias de la música barroca) que además tenían el aliciente de venir con nuevo cantante, el impresionante Mats Levén (anduvo por Therion). Y sí, ver al señor Levén es impresionante y canta muy bien pero la verdad es que Adagio no me dijo casi nada... Pocos grupos progresivos me dicen algo y estos no han sido una excepción.

Y luego llegó la sorpresa de la noche: Leaves' Eyes. No me esperaba que tuvieran ese directo. Su música no es muy animada que digamos (muy bonita, muy nórdica, pero no me parecía que pudiera llevarse bien al directo). Tampoco ayuda que su cantante, Liv Kristine, vaya con esos preciosos vestidos y tenga pinta de ser más bien parada en un escenario. Y lo és, se colocó en el centro del escenario, con su precioso vestido, canto impresionantemente, pero moverse se movió poco. Pero Leave's Eyes tiene dos vocalistas, además de Liv Kristine está su marido: Alexander Krull que hace las voces guturales y en los conciertos se encarga de animar y moverse. Así se reparten muy bien el trabajo y hay que reconocer que el señor Krull dio una lección de como estar en el escenario y consiguió animar a todo el mundo.

El repertorio que escogieron se centró en su último disco, Njord, pero pese a todo no les quedó mal. Algo más de la preciosidad del Vinland Saga hubiera estado bien. Pero como ya he dicho lo bien que tocaron todo hizo que se lo perdonáramos. My Destiny sonó impresionante (muchísimo mejor en disco) pero lo mejor fue la impresionante Froya's Theme que se dejaron para el final. Me encantó como la llevaron de bien al directo y que tanto Liv Kristine como Alexander Krull hicieran en directo las partes recitadas y como interpretaron el tema... les quedó impresionante.

No esperaba que Leaves' Eyes me gustaran tanto en directo y lo que tocaron se me hizo corto. Si vienen en gira propia es bastante probable que me pase a verles.

Con puntualidad impropia de estas latitudes empezaron Kamelot. Es de agradecer que Kamelot opte por llevar siempre una cantante femenina invitada para hacer las partes que en disco les hace alguna cantante (y no tirar de samplers) y esta vez además llevaron también a un cantante para ayudar a Roy Khan con los coros. Se curraron bastante el montaje, y la verdad es que dieron la sensación de intentar ser bastante agradecidos con el público. Roy Khan (impresionantemente vestido) no paró de moverse y hasta hizo numeritos movíendose por las escaleras. Aunque el sonido fue muy malo. A Roy Khan casi no se le oyó y la guitarra estuvo muy baja.

El setlist fue correcto, podrían haber metido algo más antiguo y menos canciones mediocres del Ghost Opera, pero al menos tocaron todo lo que tenían que tocar (solo eché de menos Farewell). Aprovecharon para presentarnos un par de canciones de su nuevo disco, pero la verdad es que no me dijeron nada (ya veremos que tal) y quizás eligieron bastante mal las baladas.

Comenzaron con con la siempre interesante Ghost Opera donde brilló la voz de su cantante invitada: Elize Ryd de Amaranthe. Tenían a la chica un poco al fondo e iba con una curiosísima máscara veneciana. En todo el concierto se curraron bastante el vestuario, no solo con Elize Ryd sino con las gabardinas con las que apareció Roy Khan. Siguieron con Edenecho, una canción bastante mediocre.

Luego nos presentaron The Great Pandemonium, de su siguiente disco. A Roy Khan no se le oyó casi nada en esa canción, y la verdad es que no me dijo nada... pero lo cierto es que no se oyó nada bien. Lost And Dammed del Epica fue un poco sorpresa, y subió el nivel del concierto que había empezado algo flojo... Y luego tras eso soltaron Center of the Universe. Tenía yo miedo de que esa se cayera del setlist, pero vista la reacción de la gente no soy la única a la que le gusta esa canción. Nos sabíamos bastante bien el estribillo y la desde arriba se podía ver como la gente no paró de saltar con esta canción...

Después de los dos últimos temas más Power tocaba balada... y no fue muy acertada: Wander es bonita pero las tienen mejores. Si si ya habíamos bajado la intensidad, tampoco ayudó que hicieran un tema instrumental. Cuando volvío Roy Khan se trajeron a Elize Ryd del fondo donde estaba haciendo los coros para cantar la siempre impresionante The Haunting. Siguieron con otra canción mediocre del Ghost Opera como es The Pendulous Fall para volver a contentar a la gente con la siempre cañera When The Lights Are Down que volvío a levantar a la gente.

Tras esto entramos en la última parte del concierto en la que fue bastante lenta. Hubo un solo de teclado donde Oliver Palotai se volvío a lucir. La verdad es que el chico sabe tocar muy bien y es de agradecer que le den bastante cancha. A parte que su teclado Yamaha Motif me encanta (se parece "algo" al mío)... Tras el solo otra del nuevo disco: Hunter's Season que no me dijo nada. Luego volvieron a dar espectáculo sacando a una bailarina a hacer algo de baile árabe... yo ilusa me pensaba que igual era Nights of Arabia, pero no era para acompañar la intro de estilo árabe de Rule The World. Luego volvimos a parar para el solo de bateria y finalmente soltaron la artillería con Forever, parando como hacen siempre en los directos para el estribillo. Ahí Khan se entretuvo bastante con una cámara de uno de la primera fila. Forever es un trallazo y fue de los mejores momentos del concierto.

Tras el consabido parón para los bises volvieron al escenario con Memento Mori, que por interesante canción que sea me pareció demasiado lenta para hacer en los bises. Lo mismo Season's End. Pero luego tocaron otro de sus trallazos: Karma, y aquello volvío a ser el delirio... Yo por esas alturas ya estaba echando de menos March of Mephisto y viendo como íbamos de tiempo pensé que ya solo quedaba Farewell, pero me equivoqué al ver que salían del escenario para hacer un segundo bis.

Según se marchaban y veía que colocaban dos tambores estaba claro que la siguiente canción iba a ser March of Mephisto. No hubo Farewell, una pena pero la siempre impresionante March of Mephisto es también un buen broche para el concierto.

En general es una pena porque con si hubieran metiedo algo menos del Ghost Opera y con mejor sonido el concierto hubiera sido francamente bueno. Aún así Kamelot tiene muchas cancioens realmente buenas en su repertorio.

Concierto: Kamelot + Leave's Eyes + Adagio
Fecha: 04/04/2010
Lugar: Sala Heineken (Madrid)
Leaves' Eyes

1. Njord
2. My Destiny [ver vídeo de RobertyGema]
3. Emeral Island
4. Take The Devil With Me
5. Ragnarok
6. Elegy [ver vídeo de jrlozanog]
7. Frøya's Theme

Kamelot

1. Ghost Opera [ver vídeo de GuilleGuiden]
2. Edenecho [ver vídeo de GuilleGuiden]
3. The Great Pandemonium [ver vídeo de RobertyGema]
4. Lost And Dammed [ver vídeo de JoseOz]
5. Center of the Universe [ver vídeo de oresseam]
6. Wander [ver vídeo de RobertyGema]
7. Sesión instrumental
8. The Haunting (con Elize Ryd) [ver vídeo de Caravagg10]
9. The Pendulous Fall
10. When The Lights Are Down[ver vídeo de RobertyGema]
11. Solo de teclado
12. The Hunter's Season
13. Rule The World [ver vídeo de RobertyGema]
14. Solo de batería [ver vídeo de kiep01]
15. Forever [ver vídeo de RobertyGema]
---
16. Memento Mori [ver vídeo de oresseam]
17. Season's End [ver vídeo de oresseam]
18. Karma [ver vídeo de oresseam]
---
19. March of Mephisto [ver vídeo de oresseam]

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Kamelot
Canción de la semana 09/02/2009: Kamelot - Forever
Canción de la semana 08/03/2010: Kamelot - Center of the Universe
Canción de la semana 29/03/2010: Kamelot - March of Mephisto
Canción de la semana 18/01/2010: Leave's Eyes - Scarborough Fair

Canción de la semana 05/04/2010: Leaves' Eyes - Frøya's Theme

2010-04-11T21:51:00.001+02:00

Es una preciosidad nórdica, como casi toda la música de Leaves' Eyes. Dedicada a la diosa Freya esta canción me conquistó al ver la impresionante interpretación en directo que es capaz de hacer Leaves' Eyes

Canción: Frøya's Theme
Artista: Leaves' Eyes
Disco: Njord
Año: 2009
Género: Gothic metal

Frøya
Blue her eyes
Gold of hair
A maiden so fair

Her skin so pure
Splendid and slim
Goddess of love
Brightened and white
Goddess of love
Brightened and white

Eigandi valfalls
Home of the slain
Eigandi valfalls
Home of the slain
Gave her heart to the sun
To the sun

Wandering eyes... of a man
Leaving her... beauty counts
A journey of... no return
To the ends... of the worlds

Tears running across her face
Turning oh so pale
Red tear-drops striking the earth
Like stones of gold

Lost in despair
I'm drowning in sorrow
She cast a shadow upon the earth
Showing no fear
Never ending fire

Frøya
Sore her eyes
Of golden tears
A heart so torn

Wandering eyes... of a man
Leaving her... beauty counts
A journey of... no return
To the ends... of the worlds

Tears running across her face
Turning bright like pearls
There she found him under a tree
They rose as one

Like the phoenix
Out of the ashes
She cast a shadow upon the earth
Endlessly waiting
His goddess appeared
They rose as one into her halls

Canción de la semana:
Anterior: 29/03/2010: Kamelot - March of Mephisto

Kamelot

2010-04-04T13:39:00.000+02:00

Hoy toca el otro gran concierto del año: Kamelot y Leave's Eyes. Y por fin voy a ver a unos Kamelot que se me han resistido bastante. Hace un par de años decidiendo no pasar por Madrid en su gira española y luego el año pasado quedándome sin entradas...

Pero en fin, por fin va a ser y la verdad es que con un cartel muy interesante, con unos Leave's Eyes de aperitivo podemos tener una gran noche.

Kamelot es un poco rareza entre los grupos que escucho, no tanto por el sonido que hacen sino por su procedencia. Se trata de un grupo americano. La verdad es que salvo cosas como Manowar o Iced Earth, la mayoría de grupos que escucho son europeos, más que otra cosa porque la música que me gusta suele ser un estilo más bien europeo. El Power Metal épico-matadragones suelen hacerlo grupos alemanes o del norte de europa.

En parte se debe a que con el paso del tiempo poco a poco han ido metiendo miembros procedentes de Europa en su formación. Y lo cierto es que han cambiado bastante el estilo a lo largo de los años. Sus dos primerso discos son más bien Progresivo de corte americano, sin que me digan casi nada. Luego llegaría Roy Khan desde Noruega y con él se trajo el Power que estaba en alza por aquel entonces (eran los finales de los 90). Entoces Kamelot empezó a hacer Power, muy limpio rápido y con cierta cárga épica. De ahí saldrían sus mejores discos como The Fourth Legacy, Epica y sobre todo Karma.

Luego han vuelvo un poco a meter elementos progresivos y más sinfónico, pero aún así siguen teniendo para mí mucho nivel. De sus últimos discos se sacan cosas bastante interesantes. Su música ha ido cogiendo un aura densa, y oscura, pero aún así me gusta muchísimo.

March of Mephisto
The Haunting (una preciosa canción con Simone Simons de Epica de invitada)
Love You To Death (la tristeza hecha canción)
Forever
Center of the Universe
Across The Highlands
Karma
Farewell (impresionante canción de cierre de conciertos)
Nights of Arabia

Casi todas las canciones que me gustan son de la época del The Fourth Legacy, Epica y Karma, así que muchas de ellas se quedarán en el tintero en favor de cosas más modernas de sus dos últimos discos.

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Hola de nuevo, viejo amigo

2010-04-04T12:18:00.000+02:00

Ha vuelto, tiene cara nueva y un toque nuevo, pero ha vuelto... hasta que no lo he visto tenía miedo. Tenía miedo de que la serie que me ha enamorado estos años hubiera acabado con el principio de este año y la marcha de Davies y Tennant...

Pero no, 15 minutos del nuevo nuevo nuevo Doctor y mis dudas se disipaban. Sí la fotografía es un poco más oscura, pero sigue siendo el Doctor Who loco que tanto mola y además tiene un toque mágico, el toque Moffat. Hay muchos cambios, como por ejemplo el cambio en los créditos:

pero representan la tónica de lo que es este nuevo nuevo nuevo Doctor, sigue consevando la herencia de los últimos cuatro años pero a la vez tiene un toque nuevo y refrescante.

El capítulo nos ha presentado a una Amy Pond muy a lo Madame de Pompadour en la historia de The Girl in the Fireplace (con grietas y saltos en el tiempo). Pero también me ha recordado muchísimo aquella primera Rose que tanto me moló... Probablemente nos llevemos bien.

El nuevo nuevo nuevo Doctor (es decir Matt Smith) me ha recordado mucho a Tennant (no lo vamos a negar) pero al menos le he visto suelto en el papel. Yo hubiera preferido a otro tipo de Doctor, pero de momento Smith hace sus deberes.

Lo que si que no ha cambiado son las ganas de correr del Doctor, la impresionante música de Murray Gold, las misteriosas palabras que puede que luego hagan una historia y el sentido de maravilla que impregna la serie.

Y el capítulo, como ya he dicho tiene el toque Moffat. Intrigante, con elementos deliciosos y con detalles bastante buenos que me han hecho pasar un buen rato. Muy típico del Doctor (bicho alienígena y extraterrestres que amenazan la tierra), pero lo cierto es que me ha mantenido intrigada casi desde el principio. No es lo mejor de Moffat, pero es un gran y esperanzador comienzo para una nueva temporada, que cada vez pinta mejor:

P.D. De los otros estrenos de ayer, Ashes to Ashes solucionó su cliff-hanger de una forma un tanto decepcionante y no dió el paso adelante que yo me esperaba... pero aún así estuvo bien. Stargate Universe muy en su línea, solucionó con bastante dignidad la situación en la que se había metido y tuvo un capítulo bastante interesante.

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Canción de la semana 29/03/2010: Kamelot - March of Mephisto

2010-04-03T23:57:00.000+02:00

Es la típica canción que me ha ido entrando poco a poco, al principio no me decía nada, pero poco a poco me ha ido gustando más y más...

Me he pasado toda la semana enganchada a ella. Su ritmo constante de tambores poco a poco me ha ido entrando y la verdad es que después de haberla escuchado en directo tenía unas ganas tremendas de oirla en directo.

La hicieron de rogar, la dejaron para la última, pero a cambio la verdad es que se lo curraron sacando dos tambores extras para el comienzo de la canción.

Canción: March of Mephisto
Artista: Kamelot
Disco: The Black Halo
Año: 2005
Género: Power Metal Sinfónico

Y este es el montaje que están trayendo en esta gira, con los tambores al comienzo (la pena es que en Madrid por el tamaño de la sala de pirotecnia nada)

Aspirat primo fortuna labori
me duce tutus eris
vox populi vox dei
ad maiorem dei gloriam...
ad infinitum

You know just who I am
Don't be so distant
Cause when you're lost I am solely there
To share your grief

Wailing your sorrow is only my way to comfort you
Reminders of innocent youth
Waiting for morrow, you're lonely, I name your solitude
I speaketh the truth

Now tell me all about your pain
Down to the detail
Don't say it's love
Your fragile heart feeds my contempt

Wailing your sorrow is only my way to comfort you
Reminders of innocent youth
Waiting for morrow, you're lonely, I name your solitude
I speaketh the truth

Chase the heathen call
We belong, you and I
Unison in all you deny

Wailing your sorrow is only my way to comfort you
Reminders of innocent youth
Waiting for morrow, you're lonely, I name your solitude
I speaketh the truth

I am the thorn in your side that seeks accomplishment
Reminding the mortal of death
I am the spore of your pride, an angel heaven sent
The master of all
I am the urge of the flesh

Canción de la semana:
Anterior: 22/03/2010: John Williams - The Imperial March

Crónica del Concierto: Epica + Tears of Martyr

2010-04-01T14:17:00.001+02:00

El pasado sábado finalmente se celebró el concierto de Epica que no se pudo celebrar en octubre porque la cantante, Simone Simons, acabó en un hospital de Zaragoza. En los otros dos conciertos que dieron en España, Epica salió a actuar sin Simone pero en Madrid finalmente optaron por moverlo a otra fecha. La pena es que con este cambio de fecha se han caído del cartel Amberian Dawn, a los cualesl tenía bastante ganas de ver tras su interesante último disco.

El concierto del sábado fue realmente interesante, con un setlist casi perfecto para mí, pero aún así no me terminó de convencer... reconozco que me lo pasé mejor en el concierto del 2008. Quizás porque con los cambios de formación que ha tenido Epica últimamente han decidido inclinar la balanza un poco más hacia su vertiente más dura, no lo sé.

En lugar de Amberian Dawn y Sons of Seasons teníamos a los canarios Tears of Martyr. Música Gothic/ Doom de libro, con la típica convinación entre voces guturales y voces líricas. Las líricas hay que reconocer que eran espectaculares con la espectacular soprano Berenice Musa. Musicalmente son buenos, pero me aburrieron bastante.

Sobre un telón con la portada de su último disco (Design Your Universe) y las entradas agotadas Epica entró con Samadhi + Resign to Surrender. El sonido no fue tan nítido como lo fue en el concierto de la Sala Caracol, pero aún así se oían los teclados (algo saturados, pero se oían, que no siempre se puede decir esto). Esta vez todo el mundo estaba en un perfecto estado de salud, lo que permitió que los ventiladores funcionaran a tope para poner las melenas al viento...

Después de presentarnos un poco el disco soltaron la artillería con Sensorium para luego seguir presentando el disco con las que para mí son las más interesantes del disco Unleashed y Martyr of the Free Word. Después de eso decidieron recuperar una versión un tanto especial que hace tiempo solían hacer en sus conciertos:La Marcha Imperial ante el delirio que provocó entre los asistentes más frikis. A mí no me extrañó ya que no es la primera vez (ni la última) que hacen esta versión.

Luego volveiron a sus temas más clásicos con Seif Al Din y Cry For The Moon y luego cambiaron la clásica balada Solitary Ground por Tides of Time del último album. Siempre meten una balada con piano para dejar en el escenario solos a Simone y Coen y que el resto de la banda descanse y la verdad es que el cambio me gustó bastante.

Luego para mí dos sorpresas como fueron Sancta Terra y The Obsessive Devotion. No pensé que le fueran a dar tanta cancha a su penúltimo album: The Divine Conspiracy (que sigue siendo para mí con diferencia su mejor disco). Sancta Terra era posible que cayera, pero no me esperaba The Obsessive Devotion.

Y para cerrar antes de los bises, la canción larga de su último disco: Kingdom of Heaven, que la verdad es que no la recordaba yo tan impresionante. Volvieron con la que fue para mí la otra sorpresa de la noche: The Last Crusade. Me alegra que la hayan recuperado, ya que es una canción que me encantá que he echado en falta en sus últimos conciertos. Luego tocaba Quietus (en la ya típica versión en la que Mark Jansen canta las partes de Simone) y cerraron como viene siendo ya típico en ellos con Consign To Oblivion (canción que me sorprendió grátamente)

Todos estuvieron francamente bien, destacando como siempre a Mark Jansen, y no sé esta vez quizás por el escenario no dejaron demasiada cancha a Coen y sus teclados. En resumen un concierto bastante bueno, con un setlist muy equilibrado.

Concierto: Epica + Tears of Martyr
Fecha: 27/03/2010
Lugar: Sala Heineken (Madrid)

Epica

1. Samadhi
2. Resign to Surrender [ver vídeo de countnaberius]
3. Sensorium [ver vídeo de jrlozanog]
4. Unleashed [ver vídeo de Caravagg10]
5. Martyr of the Free Word [ver vídeo de Caravagg10]
6. The Imperial March (versión de John Williams) [ver vídeo de Caravagg10]
7. Seif Al Din [ver vídeo de TSCSpanishConspiracy]
8. Cry For The Moon [ver vídeo de jgrpersonal]
9. Tides of Time [ver vídeo de o0oLadyVampiriao0o]
10. Sancta Terra [ver vídeo de Caravagg10]
11. The Obsessive Devotion [ver vídeo de bennie1979]
12. Kingdom of Heaven [ver vídeo de o0oLadyVampiriao0o]

---
13. The Last Crusade [ver vídeo de jgrpersonal]
14. Quietus [ver vídeo de jgrpersonal]
15. Consign To Oblivion [ver vídeo de miguefilth21]

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Estrenos de Semana Santa

2010-03-31T13:08:00.000+02:00

En el colegio, las monjas muchas veces me hablaban de costumbres de antaño de este santo país que se han perdido con estos tiempos modernos. Una de las cosas que me contaban era que antaño los grandes estrenos teatrales y de cine se dejaban para el Domingo de Resurreción (o lo que es lo mismo, para el domingo de la Semana Santa) También me contaban que era costumbre que no hubiera ni cine, ni teatro el jueves, viernes y sábado...

Pues yo no sé si será casualidad pero este año se han conjuntado para que los tres estrenos que más espero de esta temporada televisiva se produzcan este sábado 3 de abril. Bueno, técnicamente dos serán el 2 de abril y otro el 3 de abril, pero diferencias horarias y esperas de subtítulos harán que probablemente se concentren el día 3.

Porque el día 3 tenemos el Doctor Who de Moffat (día 3 a partir de las 10 de la noche, hora española en la que ya suele estar disponible el capítulo), la tercera temporada de Ashes to Ashes (día 2 por la tarde, pero no confío que haya subtítulos antes del día 3) y la segunda tanda de capítulos de Stargate Universe (será en la madrugada del 2 al 3, hora española, pero nos esperaremos a alguna hora razonable del día 3). Y a todo eso añadimos que esta noche ha vuelto el remake de V...

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Canción de la semana 22/03/2010: John Williams - The Imperial March

2010-03-28T14:37:00.001+02:00

Es curioso ver como en dos conciertos completamente distintos te encuentres con la misma canción... La semana pasada asistía al Star Wars In Concert, un concierto con su orquesta y coro muy cercano de planteamiento a lo que es un concierto de música clásica y como era de esperar no podía faltar la Marcha Imperial, de hecho la tocaron dos veces.

Pues esta semana he estado en el concierto de Epica, una banda de Metal (ya sabéis melenas, baterías y guitarras eléctricas) y también la tocaron, y resulta curiosa ver lo bien que le sienta la batería y las guitarras eléctricas a la poderosa Marcha Imperial.

Canción: The Imperial March (Darth Vader's Theme)
Artista: John Williams
Disco: Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back Original Motion Picture Soundtrack
Año: 1980
Género: Banda Sonora

Esa es la versión original de la banda sonora y aquí tenéis dos vídeos para comparar. El primero es la interpretación de orquesta del Star Wars In Concert y el segundo es la versión que hace Epica.

Canción de la semana:
Anterior: 08/03/2010: Kamelot - Center of the Universe

Ya sé escribir como un niño japonés de 6 años

2010-03-26T12:50:00.000+01:00

Después de 3 años mi estudio del japonés está empezando a dar sus frutos. En febrero me presenté al Grado 10 del Kanken (examen oficial al que se van presentando los japoneses para ir aprendiendo los 2000 kanji que necesitan para leer). El grado 10 es el más básico, al que se presentan los niños de 6 años en el colegio y apenas tiene 80 kanji.

Pese a hacer el examen en el colegio japonés de Madrid, tuvieron que mandarlo a Japón para corregirlo y esta semana me han dado los resultados, que junto con las notas incluían este certificado que viene a significar que puedo escribir japonés como un niño de 6 años

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Mass Effect - La mejor Space Opera de los últimos años es un videojuego

2010-03-25T18:35:00.000+01:00

Si hay algo que me gusta sobre todas las cosas son las Space Opera. Ya sea en forma de una buena película o una buena serie, o libros o comics... Pero reconozco que para mí si vienen en forma de serie, mejor que mejor, ya que así tienen más tiempo para desarrollarse.

Llevo más de 12 años deborando Space Opera televisivas y en los últimos años la cosa está bastante flojita... lo mismo que en el cine.

Desde Farscape allá por el año 2004 (aunque para mí fue el 2005) estoy huérfana de Space Opera. El gran intento de los últimos años (Galactica) no ha conseguido calarme hondo y Stargate Universe está todavía en pañales para saber si va llegar buen puerto.

Una de las cosas por las que me gustan las Space Opera es por el universo que crean. Sus razas, sus detalles, sus personajes, sus naves, sus planetas, su tecnología... Me encanta esa sensación de inmersión.

Bien, pues en los últimos años sí ha aparecido una Space Opera digna de mención... que me ha enganchado y me ha proporcionado esa inmersión que tanto me gusta, pero ha venido en la forma de un video juego.

Mass Effect es un videojuego creado hace 3 años por Bioware para la Xbox360. Bioware para mí es sinónimo de juegos de rol ya que en su cartera está el haber creado el que para mí es uno de los mejores videojuegos a los que he jugado: Caballeros de la Antigua República (alias KOTOR). Este juego de rol ambientado en el universo Star Wars (pero tan alejado en el tiempo de la historia principal de ésta que realmente sólo se puede decir que transcurren en el mismo universo) fue capaz de llevarme durante noches y noches a una galaxia lejana y tiene en su haber uno de los mejores giros de guión que he visto en un videojuego (el "momento" a mitad del juego te deja con la mándibula en el suelo)

¿Y qué tiene que ver KOTOR con Mass Effect? Pues todo, porque Mass Effect es el KOTOR simplificando su sistema de juego y ambientado en otro universo. Con esos credenciales, ¿por qué no he jugado al Mass Effect hasta ahora? Cuando supe de su existencia la verdad es que en seguida quise ponerme con él (más aún cuando lo sacaron para PC) pero siempre estaba a otras cosas...

Luego cuando ya tenía claro que me iba a comprar una 360 y mi PC estaba justito para jugarlo (eso fue antes del cambio de PC del año pasado) dije que me esperaba a comprar la 360... Pero allá por noviembre, una de esas dichosas ofertas de Steam puso el juego a 7,5€... y me lo cogí. Y pese a que estaba con el Valkyrie Profile 2 poco a poco me fue enganchando... La mayoría de la gente estaba contando las horas para que saliera la esperada segunda parte mientras que yo estaba ahí con la primera parte, innmersa en el maravilloso univeso que me ofrecía.

Como en toda buena Space Opera el prota, al que controlaremos es un militar: él/la comandante Shepard. Digo el/lá porque al igual que ocurría en el KOTOR podemos elegir el género de nuestro protagonista. Y la verdad es que se lo han currado, no solo poniendo las voces de los dos géneros sino haciendo que las voces de otros personajes referencien perfectamente el género del prota. En otro truco rastrero, le podemos elegir su nombre de pila, pero en todo el juego siempre se referirán a él o a ella como Shepard.

Como yo jugué con una fémina, para a partir de ahora hablaremos de la comandante Shepard. El caso es que esta buena mujer es una soldado (con un pasado que podemos elegir levemente) asignada a la SSV Normandy (una preciosa nave que es el orgullo de la flota), a las órdenes de un Espectro (el cuerpo de élite al servicio del Consejo Galático y donde por mucho que lo han intentando, los humanos no han conseguido que haya ninguno entre ellos). En nuestra primera misión llegamos al planeta de turno, y como era de esperar las cosas salen mal. Los Geth (una especie de cylones) van por una misteriosa baliza de una raza extinta (los Prothean) y atacan el planeta, pero al frente de ellos hay un Espectro: Saren. Shepard junto con uno de sus hombres (Kaidan Alenko) y una marine superviviente (Ashley Williams) consiguen llegar hasta la baliza justo antes de que ésta transmita una misteriosa visión a Shepard.

El caso es que Shepard deberá conseguir el apoyo del Consejo para poder ir contra Saren y averiguar por qué tanto él como los Geth tienen tanto interés en la tecnología Prothean.

El juego está dividido en una primera parte de politiqueo y misiones de poco combate y mucha conversación (y mucho recadeo) en la Ciudadela. Una antigua y misteriosa estación construida por los Prothean que sirve ahora como sede de la política galáctica de del Consejo. Y luego a partir de ahí tendremos nuestra nave: la SSV Normandy y varios destinos en los que hacer misiones.

Pese a que la ambientación es riquísima, no vamos a negar que bebe de muchas fuentes de Ciencia Ficción de los últimos años. De la que más yo diría que es de Babylon 5, de donde calcan la situación política (y eso de que la sede política sea una estación, sospechosamente con las mismas zonas que la propia Babylon) y según avance la historia nos vamos a encontrar con dos razas antiguas y poderosas cuya historia se asemeja mucho a la historia que nos cuentan en Babylon 5... pero vamos, eso son detalles menores.

Una de las cosas en las que fallaba el KOTOR, era el sistema de combate. La mayoría de los sistemas de combate de los RPG se basan en espadas... El KOTOR usaba un sistema automático en el que podías "encolar" acciones especiales y parabas la acción en cualquier momento. Aquí se han dejado de tonterías y han hecho un sistema de combate bastante FPS, en el que de vez en cuando puedes "parar la acción" para dar consejos a tus compañeros o usar las "magias". Tienes que apuntar a los enemigos y buscar cobertura fuera del alcance de sus disparos.

En este caso las "magias" pueden ser de varios tipos: disparos y bonus varios si somos soldados, habilidades de hacker y sobrecarga si somos técnicos o habilidades telekinéticas si somos bióticos. Son ilimitadas, pero tenemos un tiempo de recarga. Los técnicos usan una especie de guantalete holográfico llamado Omnitool para operar con las cosas tecnológicas, que la verdad es que queda chulísimo.

Y luego lo clásico, poder elegir el equipamiento, tanto nuestro como de nuestra party. Hay bastante tipo de armas: pistolas, rifles, rifles de asalto, lanza granadas, etc... Las cuales podemos personalizar con ciertas mejoras tales como elegir la munición. Los disparos son "casi ilimitados" porque si desparamos nuestra arma con demasiada frecuencia se nos va a sobre calentar. Como en buen RPG que se precie, somos una especie de armario de armamento ambulante y vamos recogiendo las armas que nos encontramos por ahí o que se les caen a los enemigos caidos...

El problema es que acaba siendo una lata. Hay tanta variedad de armas y acabas teniendo tantas que al final no sabes que hacer con ellas, así que las vendes y eres rico. Pero hasta haber llegado a ese punto tienes que pasar el punto de "soy pobre de solemnidad". En el principio del juego el dinero está tan ajustado que sufres para comprarte nada. Pero como te pongas a hacer misiones secundarias acabarás siendo muy muy rico. Y tanta variedad de armas abruma... es cierto que elegir cierta munición contra ciertos enemigos puede ser algo ventajoso, pero al final se acaba notando muy poco y el arma que llevas siempre es la que más daño hace y listo.

Una vez que nos den el mando de la preciosidad de la SSV Normandy dispondremos de una galaxia para explorar. Usando los relés de masa podemos ir de sistema en sistema explorando planetas. En ciertos de ellos hay alguna anomalía o algo que investigar... Para ello contamos con Mako un vehículo capaz de explorar planetas. La dichosa oruga es capaz de subir montañas y de no volcar, pero es un rollo de controlar y/o conducir. No solo tenemos que atravesar planetas montañosos para llegar a los sitios sino que además hay misiones en las que lo tendremos que usar para el combate.

Las misiones secundarias de los planetas son con diferencia lo peor del juego, no solo por la lata del control del Mako sino porque hay 4 modelos de base enemiga que atacar: Laboratorio, Mina, nave espacial y Estructura de colonos. Cada una de ellas exactamente con el mismo mapa. Yo entiendo que reutilizaran decorados, texturas, etc... pero lo de usar siempre el mismo mapa acaba cansando. Entre las misiones secundarias hay algunas encadenadas que tienen algo de historia (unas con una misteriosa organización llamada Cerberus) pero en generar son flojas, flojas, muy flojas... Lo que sí se han currado ha sido la gran cantidad de planetas para explorar. Tonalidades, orografía y efectos solares hacen que bajar a cada planeta sea en ese sentido una experiencia interesante y con una capacida de inmersión impresionante.

Las misiones principales, son bastante largas, variadas y con ramificaciones (incluso alguna que otra posibilidad de distintas soluciones) y los escenarios y la ambientación son increibles. La Ciudadela y Noveria tienen una ambientación cuidadísima, lo mismo que la propia Normandy. En la Normandy hay que hacer mención especial a lo cuidado de la reacción de la tripulación. Que saludén al capitán (es decir a nosotros) al pasar impresiona. Ayuda muchísimo a la impresionante banda sonora del juego. Evocadora e intrigante ayuda a meterte en el universo. Son piezas cortas, vibrantes pero algunas de ellas a un nivel altísimo, a la altura de bandas sonoras de películas. Gráficamente está bien (con unas animaciones faciales muy conseguidas, la verdad) pero destaca más por el buen diseño de los escenarios que por la espectacularidad gráfica (las escenas de la Ciudadela son una maravilla) y por lo llenos que están de ascensores. En lugar de poner pantallas de carga han intentado aprovechar los ascensores para hacer las cargas... dando lugar a conversaciones de ascensor y cosas así... pero hay veces que se hacen demasiado pesado tanto ascensor.

Pero a parte de la ambientación y la capacidad de inmersión el otro gran punto fuerte del juego son los personajes. Cada uno de los personajes que nos acompañarán en la misión tendrán su sitio en la nave y podremos hablar con ellos. Al hablar con ellos podremos tener alguna misión extra, conocer su historia (e incluso liarnos con alguno de ellos). Esto ya se veía en el KOTOR. De los personajes principales yo destacaría sin dudarlo a Garrus Vakarian (un turiano ex-agente de seguridad de la ciudadela) y a Tali'Zorah nar Rayya (alias Tali, una quarian en su peregrinación que acabó con información en su poder que no debía). Pero salvo los dos humanos (que son quizás los personajes más flojos) el resto tienen todos su historia y muchas veces no sabes a quién llevarte de misión. Las razas y toda la historia está realmente trabajadísima y tiene detalles realmente muy buenos como todo el transfondo de los quarian o la bomba genética que mantiene a raya a la población de los krogan.

Otra cosa que copiaron del KOTOR es la moralidad. En el KOTOR tus decisiones te hacían pasarte al lado oscuro de la fuerza o al lado luminoso y tenías una barra de moralidad. No solo las decisiones de ciertas misiones sino elegir ciertos diálogos te iba moviendo la barra. Todo el sistema del KOTOR ha sido mejorado y ahora tenemos dos barras: Paragon y Renegade (que no son excluyentes entre sí)

Son tus decisones las que harán subir en las barras que a su vez desbloquearán opciones de diálogo que te pueden evitar un combate o conseguir un final más satisfactorio para alguna misión. Si juegas a Paragon tendrás opciones de carisma y si juegas a Renegade podrás intimidar. Una cosa interesante es que en los diálgoos no te permiten elegir la frase exacta que dirá tu personaje, sino una frase resumen con la idea general. Así nos ahorran que leer y evitan tamaño de pantalla.

Según vaya avanzado el juego tendremos que enfrentarnos a decisiones, decisiones duras que no solo cambiarán el final sino que influirán en nuestro futuro (léase Mass Effect 2) y a diferencia del KOTOR, donde las decisiones eran obvias dependiendo de si querías ser bueno o malo, aquí van a ser díficiles.

Y para cuando lleguemos al final, como buena Space Opera que se precie, nos enfrentaremos a una antigua y poderosa raza tras una carrera contrareloj para llegar a la misteriosa reliquia antes que el malvado Saren y terminaremos en una épica batalla. Pese a ser un argumento típico de la Space Opera es cierto que tiene sus buenos puntos y algunos giros de guión interesantes. Quizás sus alrededor de 30 horas de juego se me han antojado un poco cortas y los escenarios principales Ciudadela, Noveria, Therum, Feros y Virmire un poco cortos (sobre todo en comparación con el KOTOR). Y el juego se puede hacer en mucho menos si pasas de misiones secundarias (yo me hice casi todo)

Pero lo mejor que se quede tras el juego es la sensación de que hay una nueva Space Opera en la familia... con sus razas, sus naves, su historia, sus batallas, sus personajes...

Juego:Mass Effect
Compañía:Bioware
Plataforma:PC (versión jugada) / Xbox360
Género:RPG
Año:2007

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Star Wars In Concert

2010-03-23T14:09:00.000+01:00

El pásado sábado en Madrid hubo un curioso espectáculo que reunió en el Palacio de los Deportes a una buena panda de frikis (y no tanto) a ver el espectacular montaje de Star Wars In Concert. Una orquesta, un espectacular montaje, un buen juego de luces, Anthony Daniels (C3PO) narrando y una de las mejores bandas sonoras que conozco.

A pesar de que por poco no me sobró una entrada y estuve a nada de tener que andar presentántome en la cola a revenderla, fue espectacular y realmente mereció la pena.

Sobre una pantalla realmente espectacular y un curioso escenario (aunque desde el "gallinero" en el que estaba los detalles como que no se veían) entraba en escena la Royal Philarmonic Orchestra (una más o menos conocidilla orquesta inglesa) con la fanfarria de la Fox. Sobre la pantalla "A long time ago, in a galaxy far far away" y da comienzo la conocida melodía de John Williams con la que comienzan las películas al mismo tiempo que sobre la pantalla nos ponían los mejores momentos de la saga... lamentablemente de las 6 películas (yo soy de la opinión que Star Wars son 3 películas, las otras 3 podrían habérselas ahorrado)

Además de las pantallas, había un muy buen juego de luces (que quedaba francamente bien en el Palacio de los Deportes). Tras el tema principal salío a escena Anthony Daniels. Que hizo sus pinitos con un par de frases en castellano, pero luego narró en un perfecto inglés (pero estaba subtitulado en las pantallas). Anthony Daniels iba a narrar una introducción a cada tema, que nos iban a contar cronologíamente la saga. Cada canción llevaba acompañada una buena selección de imágenes.

Como empezaban cronológicamente eso estaba bien, ya que nos dejaba las 3 películas de verdad para el final. Pero lo cierto, es que en la nueva trilogía uno de los pocos que hizo los deberes fue John Williams, y la banda sonora es de lo poco que está a la altura del nombre Star Wars. La historia empezó con la siempre impresionante Duel of the Fates. Luego tuvimos el Anakin's Theme, Moisture Farm para presentanos al duo de androides, The Flag Parade (el tema de la carrera de vainas de La Amenaza Fantasma), Across The Stars (para presentarnos la rollo-historia de Anakin y Padmé) y Battle of the Heroes (la batalla final de La Venganza de los Sith). En general no estuvo mal esta primera parte (de hecho me recordó que la música de estas tres películas tiene partes realmente buenas)... pero lo mejor estaba por llegar.

Tras un descanso tocaba la segunda parte de la historia, la de verdad. Y tras un "duelo de espadas de luz" hecho con los focos (muy espectacualr) Anthony Daniels hablaba del ascenso del Imprerio... y empezaba la siempre impresionante Marcha Imperial. A partir de ahí soltaron la artillería pesada: The Asteroid Field (toda una sorpresa, ya que no contaba con esta), Tales of a Jedi Knight (el tema de Luke en el atardecer de los soles de Tatooine) + Cantina Band, Yoda's Theme, Princess Leia's Theme, y para el final las batallas de TIE Fighter Attack y The Forest Battle. Como estaba esperado terminaron con Throne Room + Finale. Y luego se permitieron hacer un bis con la Marcha Imperial.

Más que cronologícamente los temas iban centrándose en un personaje o en algún aspecto de la historia. Como las persecuciones (The Asteroid Field), las batallas de naves (TIE Fighter Attack) o las batallas terrestres (The Forest Battle)... No quedó demasiado bien que algunas canciones de la trilogía clásica pusieran imágenes de las nuevas.

Las únicas pegas que le pondría al concierto es que la orquesta interpretó la partitura muy calcada a la grabación original. Un poco de variación o algo de aporte del director no hubiera estado de más. Y la otra es que se ciñeron a los temas más conocidos, prácticamente sólo tocaron lo que va en un "grandes éxitos", que no está mal pero lo único que me sorprendió encontrarme fue The Asteroid Field.

Anthony Daniels lo bordó como narrador, y los dos o tres momentos en los que "hizo" de C3PO fueron realmente graciosos.

En resumen, un espectáculo realmente recomendable para todo fan de la trilogía y de su música. Con una producción impecable realmente se me hicieron cortas las 2 horas de tributo a la música del maestro John Williams.

Concierto: Star Wars In Concert
Fecha: 20/03/2010
Lugar: Palacio de los Deportes (Madrid)

Opening Fanfare ......... Star Wars (Main Title)
Dark Forces Conspire .... Duel of the Fates
A Hero Rises ............ Anakin's Theme
Droids! ................. Moisture Farm
A Race With Destiny ..... The Flag Parade
A Fateful Love .......... Across The Stars
A Hero Falls ............ Battle of the Heroes

---
An Empire Is Forged ..... The Imperial March (Darth Vader's Theme)
A Narrow Escape ......... The Asteroid Field
A Defender Emerges ...... Princess Leia's Theme
An Unlikely Alliance .... Tales of a Jedi Knight/Cantina Band
A Jedi Is Trained ....... Yoda's Theme
A Strike For Freedom .... TIE Fighter Attack
A Bond Unbroken ......... Luke and Leia
Sanctuary Moon .......... The Forest Battle
A Life Redeemed ......... Light of the Force
A New Day Dawns ......... Throne Room
Finale .................. End Titles

Bis: Imperial March .. The Imperial March (Darth Vader's Theme)

Y llegó la Hermana Mayor

2010-03-19T12:31:00.000+01:00

Llevo mucho tiempo diciendo que me voy a comprar una... y ya ha llegado. La Hermana Mayor (de mi adorada xbox) ya está en casa

La salida del Final Fantasy XIII ha sido la ocasión perfecta para hacerse con ella. Finalmente he optado por una versión Elite (que ya viene con el disco duro y una tasa menor de las tres luces de la muerte)

Arriba podéis ver como queda el frente de mi salón, con la ybox a un lado y al otro Pequeñita y Hermana Mayor. Y abajo veis una comparativa de tamaño con Pequeñita. La verdad es que a la pobre Pequeñita le venía el hueco muy grande y se la veía muy sola...

Ahora Pequeñita y Hermana Mayor se tendrán que repartir mi tiempo para juegos. De Hermana Mayor hay muchos juegos a los que quiero jugar... A parte del propio Final XIII, tenemos Fable II, Dragon Age, Assassin's Creed II, Star Ocean The Last Hope, Eternal Sonata, Brütal Legend...

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Presentando la Y-Box

2010-03-18T18:27:00.001+01:00

Realmente lleva ya bastante tiempo conmigo, pero había ido dejando el hablar de ella. Hará cosa de un año me empecé a dar cuenta que mi xbox (de las antiguas) ya no daba para reproducir los nuevos formatos en HD. Casi todo el anime que se distribuye últimamente ya lo hace en nuevos formatos y mi pobre xbox ya no podía con él.

La solución natural hubiera sido pasar de la xbox a la Xbox360... pero no. La hermana mayor pese a que tiene soporte para ser un reproductor multimedia no tiene soporte directo para algo indispensable para mí: los subtítulos. Y luego está, que para mí el reproductor multimedia por excelencia es el Xbox Media Center y no me apetecía tener que cambiarlo. Los discos duros multimedia no me convencen por el pobre interfaz gráfico que ofrecen... Luego barajé la posibilidad de un Asus EEEBox un miniordenador de salón, pero no me terminó de convencer... así que finalmente después de mucho pensar decidí diseñar la ybox

La ybox es un miniordenador de salón sobre el que corre un Xbox Media Center.

La pieza fundamental de la ybox es la Zotac 9300 ITX, una placa base que en tamaño ITX (es decir en apenas 17x17 cm) integra una excelente tarjeta GeForce 9300. Con eso y un Pentium Dual Core se nos quedaba un mini-ordenador que iba a ser capaz de reproducir cualquier cosa no sólo de ahora, sino de los próximos años...

Sobre el papel todo pintaba muy bien, pero al igual que la otra hermana mayor de la xbox (la Xbox360), hubo un problema de diseño y la ybox sufría problemas de calentamiento...

Sí, el problema estaba en la caja, que no dejaba apenas espacio para la ventilación del micro porque la fuente de alimentación estaba encima del disipador del micro, apenas dejando espacio para la ventilación... Gracias a la ayuda de DarkDijkstra pudimos hacer un rediseño y colocar la fuente de alimentación en otra posición de la caja, además de utilizar un mejor disipador y varios ventiladores extras con lo que ya aguanta a temperaturas razonables.

El siguiente paso fue la elección de un sistema operativo. Actualmente tiene instalada una Debian sobre la que se ejecuta el Xbox Media Center. Pero como ahora ya no hay tanta colección de software compilado para Debian hubo que pelearse bastante con la configuración hasta conseguir tener el Xbox Media Center corriendo sobre ella.

Y finalmente hubo que pensarse bastante el tema del control. Mi idea inicial era usar un pad de Xbox360 con la opción del adaptador usb para PC. El caso es que no conseguí que terminara de ir todo lo fino que quise y al final copié a DarkDijkstra y opté por un mando de Wii (sí, como suena). Resulta que el mando de Wii es fácilmente usable por un PC (es bluetooth) y sus botones eran más que suficientes para controlar el XBMC. Lo que no he hecho ha sido usar sus acelerómetros y una barra de sensores para controlar el puntero del ratón... el mando de Wii y yo en ese aspecto no nos llevamos nada bien.

Adicionalmente, un día por el carrefour encontré un teclado inalámbrico con touchpad incorporado baratito que me pareció el complemento perfecto.

Y nada, como paso final al XBMC le puse la flamante skin MediaStream que, a parte de darle un aspecto visual magnífico, se conecta con sitios como thetvdb para tener información e imágenes de las series y capítulos que tengo...

Tengo pendiente hacerle algunos cambios (como la posibilidad de cambiarle el Sistema Operativo) o sacar la fuente de alimentación a un transformador externo. Pero de momento en este año que llevo con ella me ha dado muy buen servicio.

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Canción de la semana 08/03/2010: Kamelot - Center of the Universe

2010-03-14T22:37:00.000+01:00

Hacia mucho que no ponía a Kamelot por aquí. Finalmente voy a ir a su concierto (tras haberme quedado sin entradas la última vez) y repasando sus discos me he reencontrado con esta espectacular Center of the Universe.

Fuerza, velocidad y una preciosa melodía... poco más se necesita para que me guste una canción

Canción: Center of the Universe
Artista: Kamelot
Disco: Epica
Año: 2003
Género: Power Metal

Move slowly
Beyond the colors of my eyes
Move slowly
Into the corners of my mind
Rising like the Pegasus
Each and every one of us released
Islands in the sea of dreams
Always searching harmony and peace

All we find
Reject our mind
Don't you wonder why

If the war by heavens gate released desire
In the line of fire someone must have known
That a human heart demands to be admired
Cause in the Center of the Universe
We are all alone

Show me sign of paradise
A place we all would like to go to
Tell me what to sacrifice
So there's a chance for me to want you

All I find
Reject my mind
And I wonder why

If the war by heavens gate released desire
In the line of fire someone must have known
That a human heart demands to be admired
Cause in the Center of the Universe
We are all alone

I have a tale to be told won't you listen tonight
Follow me into the core of the fountain of light
Try to imagine that hope is our ship for the soul
(Over the ocean the quest of your life lies ahead)
Maybe together we'll find there's a place for us all
(Follow the star in your mind, sail along sail along)

If the war by heavens gate released desire
In the line of fire someone must have known
That a human heart demands to be admired
Cause in the Center of the Universe
We are all alone

Cause in the Centre of the Universe
We are all alone
All alone
All alone

Canción de la semana:
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Wolf's Rain - Lobos postapocalípticos

2010-03-08T15:36:00.000+01:00

Wolf's Rain fue allá por el año 2004 una de las series de anime de las que más se habló. No sólo por su calidad sino por su triste e original historia era la niña mimada de todos los fansubs. En su momento no me llamó demasiado esta historia de lobos postapocalípticos, pero a raiz de que una amiga que no tenía acceso a Internet me pidiera la serie la empecé a ver. Y me sorprendió (por lo menos su planteamiento).

En un mundo futuro en el que la humanidad está en decadencia y los lobos casi se han extinguido, los pocos lobos supervivientes (que han tomado forma de seres humanos) sueñan con el Paraiso. En este mundo los humanos sobreviven en ciudades aisladas bajo el dominio de los todopoderosos nobles. Este mundo (que me recordó muchísimo a la ambientación del Final Fantasy VII) me fascinó, y continué siguiendo la historia durante los primeros 14 capítulos... Pero no sé, al final yo tenía otras cosas mejores que ver y dejé la historia.

Entre tanto la serie fue editada en España e incluso se dejó ver por la televisión, así que hace cosa de 2 años decidí retomar la historia, como serie de plancha (es decir, en versión doblada en lugar de en versión original). A ver si ahora terminaba la historia.

Y al final he llegado a la conclusión de que la dejé de ver justo cuando la historia empieza a decaer. El planteamiento y la presentación de la historia es magnífico, pero desde el capítulo 16 o así en adelante la historia va dando tumbos por unos derroteros que no me han gustado nada. Una pena.

La historia comienza cuando el lobo Kiba llega a Freeze City porque ha olido a la flor lunar, una flor que supuestamente sólo crece en el Paraíso. Esa flor es en realidad un resultado de un experimento de una científico llamada Cher Degré y tiene forma de chica. Justo a mitad del experimento la flor (llamada Cheza, es raptada por un misterioso noble), antes de que Kiba llegue a ella.

Kiba no es el único lobo de la ciuidad, están Tsume (el cabecilla de unos ladrones humanos), el jóven Toboe (que es más un perro que un lobo, utilizando casi siempre su forma de lobo) e Hige (una especie de pillo que ha aprendido a vivir entre los humanos). Los cuatro lobos acabarán juntándose para preseguir la idea loca de Kiba de encontrar el paraíso. Escaparán de la ciudad e irán vagando hasta encontrarlo.

Además de los lobos, tenemos a su misterio perseguidor: Quent Yaiden un antiguo sheriff que cree que aún existen los lobos y junto a su fiel perra: Blue intenta matarlos. Y además tras la desaparición de Cheza, Cher Degré desaparece en extrañas circunstancias, lo que hará que su ex-marido Hubb Lebowski inicie una investigación para buscarla.

Las dos historias, la de los lobos vagando en su búsqueda del Paraíso y la de Quent Yaiden y Hubb Lebowski que se van encontrando con historias de nobles, de lobos y leyendas como el libro de la luna roja hacen que la historia de atrape desde el principio. Con una animación impecable y una música deliciosa la serie intriga...

Pero más o menos a los 15 capítulos se ha deshinchado. Quizás es porque la búsqueda del Paraiso es caótica y no llega a ninguna parte... Quizás por el intento de cambiar la historia. No sé, el caso es qu edel capítulo 15 al final se me hizo bastante pesada. La historia va complicándose cada vez más, y como que no la saben desarrollar bien. El final me dijo más bien poco. Una pena porque la historia creo que hubiera dado pie a mucho más.

Ahora, técnicamente es impecable. Los diseños, la animación, la música... todo está perfectamente conjuntado y hace que pese a todo sea una serie interesante de ver. Ahora, me da rabia porque podría haber dado bastante más de sí.

Serie:Wolf's Rain
Título original:ウルフズ・レイン (Urufuzu Rein)
Web:http://www.fujitv.co.jp/b_hp/wolfrain/index.html
Páis:Japón
Género:Ciencia Ficción
Duración:21 min.
Creador:Keiko Nobumoto (信本敬子)
Estudio de animación:Bones
Nº episodios:26 + 4 (2004)
Cadena Japón:Fuji TV
Cadena España:LaSexta

Aviso a Navegantes: a partir de este punto empiezan los comentarios con "spoilers". Sigue leyendo bajo tu responsabilidad, pero no lo aconsejo si no has visto la serie y tienes intención de verla

Como ya he dicho el punto de inflexión de la historia es más o menos a partir del capítulo 15, irónicamente cuando encuentran a Cheza y empiezan sus líos con los nobles. Toda la historia de los Darcia (pese a que sobre el papel mola) acaba aburriendo. Y el final, con las peleas de nobles y la historia en la ciudad de Jaguara acaba aburriendo. Lo único intersante de la parte final es la historia de Blue, que me sorpendió mucho. El trío Yaiden, Hubb y Cher tiene los momentos más interesantes del final, y me fastió bastante su desenlace.

La confrontación final se me hizo pesadísima, como las muertes una detrás de otra. Y el final no me dijo casi nada, demasiado lío de lobos, paraíso y nobles...

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Canción de la semana 01/03/2010: Eluveitie - Lugdūnon

2010-03-07T22:08:00.002+01:00

La magia de Eluveitie ha vuelto, su nuevo disco recupera esa maravillosa mezcla entre Death metal y el folk de origen celta, aunque el disco está un pelín por debajo de su primer disco en él se pueden encontrar maravillas como esta evocadora Lugdūnon

Esta vez la letra está en inglés y parte en latín, en lugar del extinto idioma galo que han usado en sus discos anteriores.

Canción: Lugdūnon
Artista: Eluveitie
Disco: Everything Remains (As It Never Was)
Año: 2010
Género: Folk metal / Death metal

A retinue
With steed and cart
So we roved the land
Stealthily
We sallied out
To find new shores
As the passage led

Set sail, ye hearts
Into the sea of hope
The druid blessed
This mount froseen
We grudged no pains
We faced distress
Yet a glowing wick
Kindles fire...

Alike a liminal place
A dormant beacon we faced
The haven foretold
A fortress of ages to come

At the rise of a new dawn
Woke the daughter of the sun
Wafted on black wings
Vastly soaring boding skies

We followed
The rites of old
As we stock out
The ordained new land
We held our breath
As the skies got black
And a storm arose
A swarm of crows

Lo and behold!
The black birds branched out
A circle wide
In the riven skies
They lined the nemeton
Of the fulgent hill
and again, and again, and again
The presage witnessed

Adiantunne ni exverti
Adiantunne di nappisetu

Canción de la semana:
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Aperture Science returns for the peaple who are still alive

2010-03-06T17:14:00.000+01:00

Hacía mucho tiempo (desde la continuación del Starcraft se ha hecho tanto de rogar) que no deseaba tanto que continuaran un videojuego... y nada ayer finalmente se hizo público: tendremos más portales.

Durante toda esta semana Valve ha acutalizado levemente el juego (incluyendo pistas malsanas para sacar un puzzle de esos que hay que ser muy friki para resolver y un retoque en el final) para finalmente anunciar la segunda parte que como bonus añadido tendrá además de todo lo que nos dio el uno multiplayer cooperativo...

Que ganas de volver a Aperture Laboratories.

Visto en:
Kotaku: An Insider's Guide to Portal 2

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Valkyrie Profile 2: Silmeria

2010-02-22T13:53:00.001+01:00

Otra recomendación de RPG de DarkDijkstra ha sido este espectacular Valkyrie Profile 2: Silmeria que ha estado entreteníendome los últimos 3 meses. Y es un juegazo como la copa de un pino.

Gráficamente es una auténtica maravilla (exprime la PS2 hasta niveles insospechados) y al menos han intentado innovar con el sistema de combate. Su prececesor, el Valkyrie Profile intentó innovar un poco en los clásicos combates de los RPG optando por un sistema basado en encadenar ataques y metiendo toques de plataformas en la exploración de mazmorras.

Todo eso, unido a una intersante historia (basada en la mitología nórdica) hicieron del Valkyrie Profile todo un clásico de la PSX. El Valkyrie Profile 2 decide pasar del 2D al 3D (aunque manteniendo el scroll lateral) y volver a intentar innovar en el sistema de combate.

A parte de la tradicional barra de puntos de acción, tenemos que controlar el movimiento de nuestra party, evitando las zonas de acción de los enemigos. Una vez que tenemos a los enemigos a nuestro alcance vamos atacando con los miembros de nuestra party. Si encadenamos bien los ataques podremos hacer un ataque especial final donde hacemos bastante daño (que también puede ser encadenado). Al hacer cada ataque perdemos puntos de acción que recuperamos al movernos, al vencer enemigos o cuando nos atacan.

Además de eso podemos lanzar hechizos o usar objetos, que consumirán una buena cantidad de puntos de acción, lo mismo que hacer un barrido que nos permite atravesar de las zonas peligrosas. La magia es ilimitada (no hay maná) pero además del consumo de puntos de acción tenemos que esperar un tiempo considerable entre hechizo y hechizo (o entre hechizo o usar objeto).

Con esas bases tenemos un combate medio arcade medio táctico. Gracias a la cantidad de variables, habilidades, ataques, equipamientos y miembros de nuestra party hace que realmente influya tu habilidad a la hora de posicionarte y encadenar ataques pero que un componente muy alto sea que estés bien preparado para el combate.

Y luego además, para entrenernos tenemos el plataformeo de la exploración de las mazmorras. Aquí hay que saltar y llegar a sitios imposibles utilizando la habilidad de nuestra prota de convertir a los enemigos en cristales y teleportarse con ellos. Tenemos puzzles realmente curiosos para llegar a conseguir saquear al 100% las mazmorras.

El sistema de juego es innovador y pese a que aparentemente es arcade, como ya he dicho el sistema de personajes, habilidades e inventario es bastante bastante complejo... muy muy rolero. Es de los más completos que he visto últimamente, a la altura en complejidad del Final Fantasy X (así que recuerde).

Sí a un sistema de juego entretenido le sumas una buena historia y una buena ambientación... pues tenemos un buen resultado. Ambientado en un mundo de clara influencia de la mitología nórdica nos cuenta la historia de Alicia, princesa de Dipan, que comparte cuerpo con la valquiría Silmeria. El estar poseída por Silmeria hace que Alicia tenga que huír de su casa, y ahora quiere volver porque parece que en Dipan quieren desafíar a los dioses con la ayuda del Orbe del Dragón. Alicia/Silmeria y ciertos aliados que se encuentran por el camino (casi todos ellos con algo que ocultar) se enfrentarán en la carrera por encontrar el Orbe del Dragón antes que Dipan y antes que los propios dioses...

Además de los personajes principales te vas encontrando por aquí a Einherjar, pobres almas torturadas reclamadas por los dioses. Tienes la opción de liberarles una vez que les has conseguido subir lo suficiente de nivel, aunque es cierto que por circustancias del guión a veces tienes que usarles para completar tu party, así que estás ahí con la duda de si liberarles a los pobres o usarles

Y finalmente, pero no menos importante, como ya he dicho está el apartado gráfico. Sencillamente abrumador. Todos los escenaros son a cada cual más espectaculares, exprimiendo la PS2 a límites insospechados. Vale que salvo en las batallas tenemos cámara fija, pero eso no quita el magnífico trabajo hecho, especialmente con los escenarios y la iluminación. Los efectos de iluminación y los ataques son también espectaculares (con el detalle de que puedes usar una versión resumida y no tener que tragártelos siempre). Y el juego (salvo en el espectacular opening) no usa renders sino que todas las secuencias son generadas con el motor del juego. Tampoco podía faltar a la fiesta una más que correcta música.

La verdad es que pocas pegas se le podrían poner al juego... quizás se me ha hecho un pelín corto (comparado con Final Fantasy o similares) pero a cambio la historia ha estado bastante bien (aunque ha tenido unos peeeeeeeeeeros muy grandes). Aunque se los perdonamos porque al final el juego ha sido menos precuela de lo que cabría esperar al principio (y hasta aquí podemos leer si no has jugado al juego). Luego el final en sí me ha decepcionado un poco (un poco más largo hubiera estado mejor)

También me ha gustado tener un malo final que se merezca el título de tal. Más de una hora de combate (y encima no me lo pude pasar a la primera, con lo duro que es eso). La verdad es que a a lo largo del juego me he encontrado con combates realmente durillos (y de esos en los que hay que jugar con todo el inventario y todas los hechizos y pensar un poco )

En resumen, un juegazo como la copa de un pino y ahora hay ganas del Valkyrie Profile: Lenneth o de que se animen a sacar el Valkyrie Profile 3, porque la verdad es que el universo de las valkyrias que han creado invita mucho a querer volver.

Juego:Valkyrie Profile 2: Silmeria
Compañía:tri-Ace
Plataforma:PS2
Género:RPG
Año:2006

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Canción de la semana 15/02/2010: Gamma Ray - Gardens of the Sinner

2010-02-20T15:40:00.000+01:00

Si la semana pasada no puse canción es porque la que tenía en la cabeza era otra vez de Gamma Ray y no era plan de repetir... pero el caso es que una semana después sigue sin írseme de la cabeza: Gardens of the Sinner. Pese a que la canción pertece a un disco tan impresionante como es el Power Plant no destacó hasta que hace unos meses me puse con el impresionante directo que es "Hell Yeah - The Awesome Foursome. Live in Montreal" y oí que la usaban como canción de apertura.

Según iba oyéndola me gustaba más y más y cuanto me enteré que la recuperaban para esta gira se me alegró la cara. En directo fue impresionante y digamos que una semana después sigue sin írseme de la cabeza.

Intentaré que la próxima canción que ponga por aquí no sea ni Gamma Ray ni Freedom Call.

Canción: Gardens of the Sinner
Artista: Gamma Ray
Disco: Power Plant
Año: 1999
Género: Power Metal

Esta no es la original, sino el vídeo del concierto en Madrid de la semana pasada [vídeo de Digi666mortal] La original es esta:

As the heat is rising, out there in the past
Fallen angels calling, they have come to last
they are coming out of the dark

Then the horsemen ride out
every thing groes cold
now their armies march in
Out there from the underworld

I do not want my eyes to see
I never wanted to believe

Take me to the gardens of the sinner
Bury me and let me rest in peace
now the time of truth has come for everyone
The fallen angel stands in victory

The final seal was broken
it opened up the gates
for the dark avengers
their anger kills the light and then...

I do not want my eyes to see
I never wanted to believe

Take me to the gardens of the sinner
Bury me and let me rest in peace
now the time of truth has come for everyone
The fallen angel stands in victory

As the seventh angel opened up the seal
his curse brought endless desease
and as the wind carried the deadly seed
to the minds of the doomed
they were gone for the stages of hell

Take me to the gardens of the sinner
take me down and let me rest in peace
now the time for truth has come for everyone
the fallen angel laughs and grins now...

Take me to the gardens of the sinner
Bury me and let me rest in peace
now the time of truth has come for everyone
The fallen angel stands in victory

Canción de la semana:
Anterior: 01/02/2010: Gamma Ray - All I Need To Know

Crónica del Concierto: Gamma Ray + Freedom Call + Secret Sphere

2010-02-16T21:08:00.000+01:00

Menuda noche la del pasado sábado... hacía muchísimo tiempo que no me lo pasaba tan bien en un concierto. Es de esas noches que sales pensando ¿cuando es el próximo concierto? y con la firme promesa de no perderte el próximo concierto de los grupos de la noche.

Desde el principo este concierto me recordó muchísimo al Hellish Rock Tour que más o menos hace dos años por estas fechas nos regalaron Helloween, Gamma Ray y Axxis en el mismo escenario. No sólo compartían uno de los grupos del cartel sino que además yo iba con cierta preferencia por el segundo grupo del cartel más que el primero. En especial tras el último disco de tanto Gamma Ray como Freedom Call estaba yo con más ganas de Freedom Call...

Y tras el conciertazo que se marcaron Freedom Call la verdad es que yo no esperaba que luego Gamma Ray nos dieran el concierto que nos regalaron. También influyó muchísimo el ambiente. El público estuvo entregadísimo toda la noche, fue un auténtico placer estar ahí. Y sí, mi espalda y mi cuello todavía sufren las secuelas...

Era la primera vez que volvía a pisar La Riviera desde su cierre a finales del 2008 y aproveché que era sábado para ir prontito a la cola para pillar buen sitio. Y bueno, como viene siendo habitual con La Riviera y sus horarios se empezó muy pronto. Secret Sphere empezó unos 10 minutos antes de lo esperado. Estos italianos venían con cantante suplente que tenía que leer las letras, pero la verdad es que el hombre tenía un vozarrón espectacular. Son de corte muy italiano y no sonaban mal aunque tampoco me dijeron mucho. Eso sín animaron a la gente.

Y los siguientes, y para mí los más esperados de la noche, fueron Freedom Call. Éstos empezaron con más de un cuarto de hora de adelanto. Entraron con la siempre espectacular We Are One y la verdad es que me soprendió la potencia con la que entraron. Chris Bay fue toda un sopresa por lo mucho que transmite en directo (yo no sabía que además tocaba la guitarra rítmica, tengo cierta devoción por los cantantes que además están con la guitarra)

Desde el primer momento con We Are One nos pusimos a saltar y corear todo lo coreable, y la fiesta siguió con United Alliance. Como sospechaba su nuevo disco ha gustado y se notó en la reacción de la gente ante Thunder God y sobretodo Tears of Babylon. Ésta última fue un pelotazo en directo. Del nuevo también tocaron Merlin - Legend of the Past que pese a que en disco es increible en directo no les quedó tan bien como las otras. Antes habían bajado un poco el acelerador con Hunting High, Hunting Low (que fue de las que tocaron la que menos me gustaba... pero aún así se disfrutó mucho) pero lo solucionarion con Warriors. Simplemente impresionante, como lo fue la traca final Land of the Light y Freedom Call.

Para mí se dejaron cosas muy buenas en el tintero: Metal Invasion, Heart of the Rainbow y sobre todo Out of the Ruins. Pero es que tenían que haber tocado más rato. Espero que en algún momento haya ocasión de que vengan de cabezas de gira para que puedan tocar todo el repertorio que tienen... Aún así, con el público entregadísimo (coreando los solos de guitarra como hacía mucho tiempo que no veía) yo salté y grité tanto que para el turno de Gamma Ray yo ya estaba perjudicada. No me gustó que la gente no les pidiera un bis con más insistencia... Tampoco me gustó el poco escenario que les dejaron a los pobres.

Y luego llegaron Gamma Ray... Una cortina de humo y Welcome nos anunciaba al grupo, dejando entrever un espectacular telón con la portada del último disco. Un curioso juego de luces hacía un montaje bastante resultón. Según iba sonando Welcome salieron uno a uno hasta que salío Kai Hansen dijo su tradicional "Good Evening Madrid" y sonaron los primeros acordes de Gardens of the Sinner...

Fue impresionante ver como todo el público coreaba la primera estrofa... y aquello fue el comienzo de una gran noche. Daba igual que el último disco fuera así, así... daba igual que los setlist que se habían visto en la gira fueran reguleros... Gardens of the Sinner es impresionante y es de agradecer que la hayan retomado como canción de apertura. Kai Hansen salió algo frío y en las dos siguientes canciones (del último disco) usó un micrófono pinganillo, le daba más movilidad pero a mí me gustaba más verle con su guitarra pegado al micro... No sé, no consiguía transmitir y emocionar todo lo que hizo la última vez que lo había visto yo. Pero para la tercera canción se quitó el pinganillo y se empezó a animar y para la mitad del concierto estuvo suelto y divertido... Durante todo el concierto se le vió como se le iba cambiando la cara y animando según pasaban las canciones.

Las dos del nuevo disco Empathy y Deadlands sonaron sorprendentemente bien... mucho más entretenidas que en el disco. Y después de eso el trallazo que es Fight... Hay que decir que por una vez el sonido de la La Riviera se portó y se oyó todo muy nítido (las voces quizás un pelín bajas).

El setlist escogido puede ser cuestionado, pero lo cierto es que al menos han intentado no tocar las canciones de siempre y dar algunas sorpresas y tocar cosas que nadie esperaba que fueran a tocar en directo... No me ha parecido mal, no mentiré que hubiera estado mejor con alguna que otra que eché de menos (repetimos, si se tocara dos horas pues habría tiempo para más cosas) pero en general me gustaron tanto Abyss of the Void como Armaggedon, tremendas y sus clásicos pues ya los oíré en otra ocasión.

El único momento flojo de la noche fueron To The Metal (el single del disco es con diferencia la peor canción del disco) y No Need to Cry (balada un tanto sosa) pero tras eso lo arreglaron con dos clásicos del Land Of The Free: Rebellion In Dreamland y Man On A Mission. En estas dos coreamos y cantamos todo lo habido y por haber. Ahora ya podrían haber puesto Land of the Free en lugar de alguna de esas dos (pero esto ya es cuestión de gustos)

Y tras Man On A Mission a los bises. Sabiendo que sólo estaban haciendo en la gira un bis la verdad es que me pareció poco el concierto. Para los bises New World Order y la siempre espectacular (y tradicional canción de cierre) Send Me A Sign... siempre al oirla se te queda un poco la cara triste porque sabes que eso va a acabar...

Pero entonces no sé yo si porque habíamos sido un público bueno o porque ya lo tenían preparado no salieron a despedirse sino que volvieron a retirarse para un segundo bis. Toda una sorpresa... como lo fue I Want Out. No esperaba yo que la noche terminara como terminó el Hellish Rock Tour. Y claro ya que estaban tocando I Want Out les pedimos Future World... y por increible que pareciera tras hablarlo entre ellos aceptaron a tocarla. Fue todo un detalle que nos regalaran ese segundo bis (normalmente te hartas de pedir bises a las bandas y nunca te hacen caso)

Aquello fue el delirio y un colofón inesperado para una noche que ya había sido muy buena. Un concierto de esos que quedarán grabados, tanto por la entrega de los músicos por el buen ambiente que hubo. Aquí tenéis un par de vídeos que muestran la entrega y delirio de la gente que estuvo (por lo menos en las primeras filas)

Lo dicho de momento, seguiremos repitiendo las veces que haga falta tanto con Gamma Ray como con Freedom Call.

Concierto: Gamma Ray + Freedom Call + Secret Sphere
Fecha: 13/02/2010
Lugar: Sala La Riviera (Madrid)

Freedom Call

1. We Are One
2. United Alliance
3. Thunder God
4. Tears of Babylon
5. Hunting High, Hunting Low [ver vídeo de albertovk]
6. Warriors
7. Merlin - Legend of the Past
8. Land of the Light
9. Freedom Call [ver vídeo de daniby]

Gamma Ray
0. Welcome
1. Gardens of the Sinner
2. Empathy [ver vídeo de daniby]
3. Deadlands
4. Fight
5. Mother Angel
6. Abyss of the Void [ver vídeo de daniby]
7. Armaggedon
8. To The Metal
9. No Need to Cry
10. Rebellion In Dreamland
11. Man On A Mission
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12. New World Order
13. Send Me A Sign
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14. I Want Out
15. Future World [ver vídeo de daniby]

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